TEATRO PR

El Vocero

2008-11-10T22:47:00.000-04:30

El Vocero

Teatro PR

2008-08-26T23:18:00.000-04:30

Teatro PR

VISITA NUESTRA NUEVA PAGINA WEB

2008-06-10T13:24:00.003-04:30

Busca la información más completa y reciente sobre la escena nacional puertorriqueña en www.teatropr.com

¿Felices los 4?

2008-05-06T21:07:00.002-04:30

REGRESA A PETICIÓN POPULAR "¿Felices los 4?"

Porque hay cosas que no tienen que ver con el amor

Después de un éxito total en el Teatro Coribantes, a petición popular regresan Felices los 4? del dramaturgo puertorriqueño Carlos Vega, los días 23 y 24 de mayo a las 8:30pm.

Esta comedia de enredos, amor, infidelidad y amistad explota en risas, llantos, verdades y mentiras.

La pieza nos lleva a ver las relaciones de pareja desde diferentes puntos de vista y propone que hay cosas que no tienen que ver con el amor, aunque todos necesitemos amar y ser amados. La puesta cuenta con las actuaciones de Wanda Sais, Yezmín Luzzed, RoySanchez-Vahamonde y Carlos Vega, bajo la dirección de César Paredes.

.Para boletos pueden comunicarse al 787-362-7831o 787-593-7305.

"Lechón" en Rio Piedras

2008-05-06T20:50:00.002-04:30

¡La "Ruta del Lechón 2008" llega al teatro Diplo de Río Piedras!
La vida se nos va mientras damos vueltas en la vara de la comodidad y el conformismo… Esta premisa sintetiza el espíritu de "¡Lechón! Cuatro estaciones en la porquería", la nueva producción del Taller deexperimentación teatral Aleph que continúa su gira nacional con una función en el Teatro Diplo de Río Piedras.
El sábado 24 de mayo, a las 8:00 PM, la pieza se presentará en el Teatro Diplo de Río Piedras como parte de la fiesta artística en apoyo a ese espacio cultural. La obra tiene una hora y diez de duración.
"¡Lechón! Cuatro estaciones en la porquería" es una tragicomedia de notable sentido kafkiano sobre "un cerdo" que filosofa mientras es "engordado" para ser llevado al "matadero". ¿Acaso nuestra existencia nose habrá convertido en una "porquería" que recuerda la cotidianidad de los cerdos? ¿Somos felices dentro de la pocilga? ¿Estamos listos para el sacrificio?

La pieza trata los dilemas, problemas y contradicciones del ser humano en la más pura tradición del teatro existencialista que surgió en los tiempos de crisis social y política vividos a mitad del siglo veinte. Sin embargo, éste montaje se sitúa en las incertidumbres de la sociedad contemporánea, donde el trabajo precario, la apatía política, el miedo y el individualismo formanparte de nuestras circunstancias.

"¡Lechón! Cuatro estaciones en la porquería", protagonizada por Mario E. Roche y Ariel Cuevas, es una adaptación de la novela "El cerdo" del escritor francés Raymond Cousse. El concepto y la dirección es de laveterana actriz Provi Seín, alma de la compañía Aleph, con más de 20 años de trayectoria en nuestro país.

La obra ya se ha presentado en el Colegio de Abogados de San Juan, Vega Baja, Sabana Grande, Barceloneta, Toa Baja, San Lorenzo, Naguabo, Hatillo, Humacao, Lajas, San Germán, Manatí y Hormigüeros como parte de la ruta que organiza la Sociedad General de Teatro de Puerto Rico.

CARLOS AMBERT & FRIENDS

2008-05-06T20:43:00.003-04:30

CONTINÚA CARLOS AMBERT & FRIENDS, SERIE DE STAND-UP COMEDY, PERFORMANCES, MÚSICA EN VIVO Y TALENTO JOVEN EN CAFÉ TEATRO DE SANTURCE

Desde el viernes, 9 de mayo continúa la serie de espectáculos "Carlos Ambert & Friends" en Araba Café Teatro de Santurce, a las 10pm.

El comediante Carlos Ambert alterna su rutina de stand-up comedy con la presentación de un artista invitado cada semana; este viernes: stand-up con el comediante Francis Rosas y Erik Rodríguez, quien regresa por segunda semana consecutiva.

La serie continuará en las semanas siguientes con las bandas Don Segundo y Ron Calavera; el grupo de rumba Yubá-Iré; el cantautor Fernando Ferrer; y los mimos Luis Oliva y Omar Robles, entre otros.

Carlos Ambert es actor y comediante con ocho años de trayectoria como stand-up comedian. El comediante Francis Rosas es conocido por su trabajo en television en programas como "El show de Raymond" y "Club Sunshine".

Araba Café Teatro está localizado en la calle Hipódromo 603, Edificio Plaza 20, de Santurce. Para más información, llame al Café Teatro (787.724.4760) o visite www.myspace.com/carlosambert

PENAS DE AMOR PROHIBIDO

2008-05-06T20:32:00.002-04:30

Estrena escandalosa obra española adaptada a Puerto Rico

El Conservatorio de Arte Dramático del Ateneo Puertorriqueño anuncia el estreno de la comedia naturalista PENAS DE AMOR PROHIBIDO como parte del actual Festival de Teatro del Ateneo. PENAS DE AMOR PROHIBIDO, una escandalosa comedia naturalista de los barrios, escrita en los años ochenta y de ambiente español, es de la pluma del dramaturgo madrileño Santiago Martín Bermúdez y ha sido adaptada y dirigida a la actualidad puertorriqueña por el Rector del Conservatorio, el dramaturgo Roberto Ramos-Perea.

Esta comedia nos lleva a una intriga de crímenes en serie, donde un demente se obsesiona con asesinar a una prostituta; ésta a su vez, tiene una hermana gemela que es casi un modelo de santidad. El marido de la casi santa se obsesiona también con la posibilidad de que la gemela prostituta le ceda su amor. Toda esta intriga en medio de chulos, chicas alegres, malandros, asaltos, bares de mala muerte y la miseria moral del Puerto Rico contemporáneo.

La situación de la prostitución en Puerto Rico, la corrupción policíaca y los dos niveles de actuación en los que se desarrolla la pieza, que van desde el naturalismo y la sexualidad más cruda, hasta el vuelo poético más cursi, imprimen de una risa explosiva a toda la puesta.

Santiago Martín Bermúdez, que estará en Puerto Rico para el estreno de su pieza, es ganador del Premio Lope de Vega y del Premio Nacional de Teatro Español, entre otros premios nacionales e internacionales. Ha publicado una treintena de obras teatrales, es novelista y cuentista y una de las más altas autoridades de música contemporánea en España.

PENAS DE AMOR PROHIBIDO será protagonizada por Verónica Rubio, Luis Javier López y Nelson Alvarado, Ricardo Santiago y Lourdimar Martínez Nadal, entre una veintena de actores del Taller Superior de Actuación del Conservatorio de Arte Dramático.

Las funciones, que definitivamente no son aptas para menores, se llevarán a cabo en el TEATRO DEL ATENEO del Viejo San Juan, con estreno el día 16 de mayo hasta el 1 de junio. Viernes y sábados a las 8:30 pm y domingos a las 4:00 pm. Para información puede comunicarse al 787-977-2307.

2008-05-02T17:35:00.003-04:30

Monólogos sobre la identidad nacional
Por: Javier del Valle

Especial para EL VOCERO

El tema de identidad es recurrente en la dramaturgia puertorriqueña que por años se realiza desde la ciudad de Nueva York. Personajes boricuas que buscan su lugar dentro de la compleja e impersonal urbe, actúan regularmente desde su puertorriqueñidad.

Como parte de la oferta del Festival de Teatro del Ateneo Puertorriqueño, se presentó el pasado fin de semana “Una noche con Tere Martínez”, en el teatro de la centenaria entidad. Este montaje de Teatro IATI, grupo radicado en la Gran Manzana, se compone de los monólogos “Mi última noche con Rubén Blades” y “Más que un foreclosure”, ambos de la joven escritora Tere Martínez.

El primero de los trabajos, protagonizado por la misma autora, presenta una joven madre (“Yanira”) que vive obsesionada con Rubén Blades. La música y personalidad del salsero y político panameño, rigen cada momento de su vida, alimentándole sueños de justicia y mejor vida. La poesía de Blades le sirve tanto de guía espiritual, como de guía amatoria, mientras él se convierte en modelo inquebrantable que le acompaña hasta la misma intimidad del lecho. Blades es un motor que enciende su erotismo, sus anhelos, su sentido de equidad y su realidad latinoamericana.

En “Más que un foreclosure”, protagonizado por Wanda Arriaga, la autora da vida a la multiplicidad de personajes en los que cohabitan varias vertientes de la puertorriqueñidad neoyorquina. Una exitosa abogada, una madre soltera a punto de perder su hogar por problemas económicos o una joven profesional que celebra las maravillas de la “gran nación”, se definen entre emigrantes, niuyoricans y boricuas.

Ambas actrices regidas por Mario Colón, director bayamonés radicado en Nueva York, se sumergen en un tono que oscila entre la nostalgia y la esperanza. Abordan con entereza el mundo femenino del otro Puerto Rico, el de allá.Cada uno de los componentes del trío de teatristas, representan lo mejor de una generación de artistas atados a sus raíces, aunque buscando una identidad propia desde su hábitat continental.

Lolo Bond: A Calzocillo Quita’o!” (reseña)

2008-04-28T22:44:00.002-04:30

Picante y adulta “¡A Calzocillo Quita’o!”
Por: Javier del Valle
Especial para EL VOCERO

El género teatral del “vodevil” se permite licencias para romper con lo riguroso, en favor de la diversión y la risa. Propuestas picantes y bien adultas son bienvenidas entre un público sazonado con espíritus destilados y ganas de vacilar.
Con el humor crítico y filoso que caracteriza al personaje más celebrado del actor René Monclova, subió a escena el espectáculo “Lolo Bond: ¡A Calzoncillo Quita’o!”. La sala abarrotada del Teatro Georgetti, el pasado viernes, evidenció el apoyo del que goza el veterano comediante.
El burlesco encabezado por el “handyman”, un auto-declarado símbolo sexual de covachas y cuchitriles, incluyó un sensual y atrevido cuerpo de baile integrado por Karen Camacho, Kathy Morei, Marena Pérez y Rosa Garay.
La estructura del espectáculo depende de la interacción con la audiencia que visita el “Lolo’s Palace Motel (de 15 pesos) & Condom Outlet”. Durante la primera parte, Lolo comparte con el público sus limitados dotes de bailarín, sus aceptables capacidades como cantante y su estupenda mordacidad ante temas sexuales, sociales y políticos. Voluntarias del público muestran sus dotes como participantes de concurso de belleza, logrando premios de aceptable calidad.
El tema político es tratado con más detalle con las supuestas cartas cursadas entre Acevedo Vilá y Rosselló. Este segmento podría ser más efectivo si se acortara, pues los presentes reaccionaron mejor durante la primera parte del juego de misivas.
Uno de los momentos más esperados lo fue el del invitado político. Valiéndose del juego emblemático del personaje, que defiende, acusa y juzga con todo y peluca de abogado de la corte inglesa, sentó en el banquillo al ingeniero Rogelio Figueroa. El presidente de Puertorriqueños por Puerto Rico se sometió al interrogatorio de Lolo, quien le habló sin miramientos ni delicadezas. El invitado se defendió con elegancia, sin perder compostura ante el florido lenguaje de improvisado leguleyo.
Tal vez debe tenerse par de cartas bajo la manga que sirvan de salvavidas en caso de que concursantes o visitantes no tengan la chispa necesaria. El libreto es de Monclova.
La colaboración de “Agatha”, el reconocido personaje televisivo de Albert Rodríguez, redondea la propuesta de “night club” del espectáculo. Espera a la gente en el vestíbulo, sirve tragos en la barra del local y se tira una escatológica rutina cómica. El también director del show se pone al público en el bolsillo.
La banda sonora es creación de Chenan Martínez, luces de Albert Rodríguez, coordinación de vestuario de Abigail Vargas y producción de Raymond Gerena y René Monclova para Gran Escenario.
“Lolo Bond: ¡A Calzoncillo Quita’o!” continúa el próximo viernes a las 10:00 de la noche en el Teatro Georgetti de la Calle Hipódromo, Pda. 22 y media, en Santurce. Para información y boletos puede llamar al 787 902-3386, ó al 787 792-5000.

Mesa redonda sobre dramaturgia puertorriqueña

2008-04-28T22:36:00.008-04:30

Eugenio Monclova, entre otros escritores, reflexionó sobre el arte teatral y la sociedad en un casi vacío teatro Victoria Espinosa, en San Juan. (Foto de Primera Hora / José R. Madera)

A menear el coco de los “teatrófilos”
viernes, 25 de abril de 2008
Por Karol Joselyn Sepúlveda / Primera Hora

Sin importar sus años de experiencia en las tablas, Eugenio Monclova, Carlos Canales, Jorge Rigau, Mariela Durán y Gamaliel Valle Rosa coinciden en que el rol del dramaturgo en la sociedad puertorriqueña debe ceñirse a provocar el razonamiento crítico en la audiencia.
¿Y qué ocurre si el espectador no desea pensar? El escritor debe ingeniárselas para que sí lo haga.
En días recientes, con una escasa audiencia, se realizó en el teatro Victoria Espinosa de Santurce una mesa redonda con los autores dramáticos, quienes expusieron su parecer sobre las responsabilidades de la profesión.
Para Marieli Durán, quien se describe como “la novata” del grupo, “los escritores de un país tenemos en las manos la herramienta idónea para despertar conciencias y provocar el raciocinio. Esto es parte de nuestra labor”.
Con ella coincidió el joven Gamaliel Valle Rosa, quien añade la imposición de “retratar la realidad de nuestro país o ficcionalizarla” para obligar al razonamiento.
“Tenemos que tomar el papel de reimaginador de la sociedad. Tal vez revelar o resolver las pasiones del ser humano en escena”, mencionó el escritor, quien más que aportar sus ideas en torno al tema asistió para escuchar a sus colegas.
“Me interesan más sus comentarios y consejos” que expresar su punto de vista.
Eugenio Monclova, por su parte, impartió una visión diferente al abogar por un teatro que se adentre en nuestra historia.
“¿Por qué ir al pasado en busca de temas? Porque el pasado también tenemos que crearlo. Una época se convierte en pasado cuando queda escrita y para la creación de un pasado se necesita, a veces, más fuerza que para crear un futuro. Todas las cosas deben ser puestas exactamente en su sitio”, refirió el gestor de “El ángel de la muerte”, obra que se presenta como parte de la oferta del cuadragésimo noveno Festival de Teatro Puertorriqueño.
“Ha habido intentos en esa dirección, algunos no muy felices... (Ahora,) porque no hayan habido muchos intentos en esa dirección no quiere decir que estemos frente a un callejón sin salida. La obra no debe ser una mera recreación de hechos históricos”, sino que aspire a revelar algo desconocido o novedoso a la audiencia.
El dramaturgo Carlos Canales, por su parte, reconoce y acepta el compromiso de que escribir teatro es un acto supremo de libertad.
En su disertación, el también director especificó que su rol también debe circunscribirse a “descender a las zonas oscuras del ser” y encaminarse a “una exploración hacia el laberinto de la imaginación. Escribir sobre los temas que afectan el alma”.
Además, mencionó la sinceridad, la disciplina, la autocrítica, vencer la autocensura, perturbar la mente del público y mostrar conflictos donde se debata la moralidad, entre otros, como varios aspectos que debe considerar el escritor a la hora de crear una pieza.
Jorge Rigau, mientras, resumió la obligación del dramaturgo en la sociedad con cuatro puntos. Uno de ellos es asumir la responsabilidad que le adjudica la cultura.
“Hay todo tipo de teatro, uno que comunica ideas y otro que no. Pero el dramaturgo de hoy debe sentir el peso de tomar la palabra para comunicar ideas”, exclamó el realizador de “Tornaviaje”.
A esto añadió el apoyo combativo a las personas que representan sus piezas. Desde los “sueldos infames” que reciben los actores y el equipo de producción, hasta los lugares de ensayos que muchas veces mendigan, “a pesar de los espacios grandes y vacíos que abundan”.
Otro punto que discutió fue el aspecto visual en el teatro puertorriqueño, “el que resulta muy pobre”.
“Hay que exigir. Los directores y productores se han conformado con muy poco en el escenario. Las audiencias no tienen una experiencia estética completa y lo primero en afectarse es la palabra. Usted puede ir a un espectáculo caro en Bellas Artes, por ejemplo, y la escenografía es de escuela”, acotó.
El escritor culminó resaltando su cuarto y último señalamiento que consiste en honrar la tradición teatral que precedió a la actual generación.
“Es contarle a la gente de producciones y situaciones que algunos vivimos y otros no vieron”, para que esas historias no mueran y fomenten el interés de disfrutar de una lograda puesta en escena.

Los Juanes del Pueblo

2008-04-17T22:04:00.001-04:30

"MARISOL" (Reseña)

2008-04-14T21:46:00.002-04:30

José Rivera, autor de 'Marisol'

“Marisol”, metáfora de la marginación
Por Javier del Valle
Especial para EL VOCERO

Clasificar la obra del dramaturgo santurcino criado en Nueva York, José Rivera, sobrepasa los cánones de lo niuyorican, lo latinoamericano o lo puertorriqueño. Su verbo se hace universal ante su afán por dibujar un retrato esperpéntico de lo marginal.
Desde el pasado martes se presenta en el Teatro Julia de Burgos de la Universidad de Puerto Rico (UPR) la obra “Marisol”, una de las piezas teatrales más emblemáticas del laureado escritor. El curso Producción Teatral Bilingüe del recinto riopedrense, escenifica hasta el domingo 6 de abril, el drama dirigido por Christopher Olsen, con el consejo de Rosalina Perales. Las presentaciones se realizan de manera alternada en español e inglés.
El texto de Rivera presenta un panorama sombrío y de tono apocalíptico, en el que los personajes buscan su lugar desde la marginalidad. ‘Marisol’ (María Josefina Gómez) es tan puertorriqueña como todos aquellos que viven en sectores oscuros, peligrosos e insalubres de la gran ciudad. Lucha a diario por su espacio dentro de un mundo laboral decoroso y una vida digna. Cuando su ‘Ángel Guardián’ (Viviana López) le abandona para unirse a la gran batalla por el poder celestial, ‘Marisol’ pasa a ser parte de la realidad de los muertos en vida que deambulan dentro de una ciudad caótica. Un ‘Nazi’ rapado (Mariana Monclova) prende fuego a los marginados, que sólo se alimentan de sal.
Esta metáfora de la opresión y el olvido al inmigrante, al desplazado y al infortunado, es tratada por su director con una fusión de estilos que exploran el humor y el drama realista, con cierto tono de existencialismo expresionista. Esta ecléctica propuesta se enriquece con la acertada escenografía e iluminación del profesor Checo Cuevas; el vestuario y maquillaje de Juan Carlos Ríos; la utilería de Francisco Cabrera.
Los noveles actores abordan sus personajes con la dificultad que le impone un texto con mayor riqueza en la palabra que de imagen. Completan el grupo de talentosos jóvenes Alejandro Ibáñez, Carlos Javier Muñiz, Francisco Cabrera, Andrea G. García, Hythem Esiely Barrera, Bárbara K. Rivera y Tania de Jesús. “Marisol” ha sido merecedora de dos Premios Obie en Off Broadway.

MESA REDONDA: El rol del dramaturgo en la sociedad puertorriqueña

2008-04-14T11:12:00.005-04:30

Como parte del 49no Festival de Teatro Puertorriqueño del Instituto de Cultura Puertorriqueña, se llevarán a cabo varias actividades paralelas, libres de costo. Entre las actividades se realizarán foros mesas redondas, y talleres, con temas relacionados al Festival.

El primer gran evento será una mesa redonda titulada: El rol del dramaturgo en la sociedad puertorriqueña, este martes 15 de abril, a las 7:00 p.m. en el Teatro Victoria Espinosa en Santurce. El evento será moderado por el crítico y comentarista teatral, Javier del Valle.
Participantes: los dramaturgos de las obras a presentarse en el Festival.

Gerard Paul Marín
Carlos Canales
Jorge Rigau
Gamaliel Valle Rosa
Eugenio Monclova
Marieli Durán

Se invita a todos los dramaturgos, teatreros, estudiantes y público general a participar del singular evento.

“Al final de la calle” (reseña)

2008-04-13T21:49:00.003-04:30

Atentado nacionalista como marco teatral
(Foto de EL VOCERO/ Alex Rafael Román)
Por: Javier del Valle
Especial para EL VOCERO

El pasado mes de marzo dio inicio el Cuadragésimo Noveno Festival de Teatro Puertorriqueño organizado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP). Como todos los años, se dedica a alguna figura cimera de nuestros escenarios. Este año se rinde honor al dramaturgo Gerard Paul Marín, a quien se le homenajeó durante la apertura de la celebración del teatro nacional.

Luego de los actos protocolares, y durante todo el fin de semana, se escenificó el drama de Marín “Al final de la calle”, en el Teatro Francisco Arriví en Santurce.

El ataque nacionalista del 30 de octubre de 1950 al Palacio de Santa Catalina, sirve de punto de encuentro a tres historias tan diversas como cercanas. En tres localidades del final de la calle, viven seres con experiencias no relacionadas. Un militante nacionalista junto a su joven esposa embarazada, se debate entre el deber patriótico y el familiar; una joven sufre el maltrato de su manipuladora tía que la priva del amor; una anciana espera el desahucio mientras se halla encerrada en su mundo de fantasías, viviendo del recuerdo de una aristocracia a la que ya no pertenece. Los enfrentamientos armados entre nacionalistas y la policía impactan el devenir de cada historia.

El autor se vale de un hecho histórico para mostrar varias caras del Puerto Rico de mediados de siglo 20. Cohabitan la lucha armada, la enajenación, la represión y la pobreza, justo a la puerta de La Fortaleza. Gerard Paul Marín merece mayor justicia dentro de la historia de las letras y el teatro en Puerto Rico. Su nombre debe honrarse junto con el de Marqués, Arriví, Méndez Ballester y Rechani Agrait.

La pieza dirigida por Dean Zayas, es protagonizada por Idalia Pérez Garay, Luisa de los Ríos, Belén Ríos y Yinoelle Colón, acompañadas por Miguel Difoot, Xavier Franco Muller, Randy Calzada y Jonathan Cardenales.Miguel Vando diseña la escenografía y el vestuario; Toni Fernández está a cargo del diseño de luces; la utilería es de José Manuel Díaz, y la producción de Producciones Acrópolis.

La última (es)cena (reseña)

2008-04-13T21:20:00.003-04:30

Decadencia y muerte en “La última (es)cena”
Por: Javier del Valle
Especial para EL VOCERO

La búsqueda de espacio para una propuesta artística arrojada, es un camino escabroso tanto para los que se inician, como para los que tienen lugares ganados. Si la idea cuestiona el arte, sus formas, sus posibilidades, sus gestores o patrocinadores, es menester diferenciar entre la reflexión cándida y la demanda soberbia. En este caso opto por la primera.

En “La última (es)cena” montaje que ocupara el pasado viernes el escenario del Teatro de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras, el cuestionamiento existencial y artístico tuvieron su foro. Escrita, dirigida y producida por Gazir Sued, la experimental pieza que mezcla el cine y el teatro, enfila su mirada hacia varios objetivos.

Por un lado un viejo locutor radial interpretado por Jalil Sued, cuenta desde su pobreza, soledad y desplazo, la historia de “Emil” (José Luis Gutiérrez), un joven escritor que intenta conseguir apoyo para el financiamiento de su película. Paralelo a esa acción escénica, se proyecta el filme en cuestión, como intentando materializar las ideas. La pérdida, la muerte y el desplazo invaden el escenario dominado por la imagen de un tétrico cementerio. Los personajes del filme se manifiestan desde la decadencia y la muerte.

Sued intenta en esta puesta de tres horas y media de duración, analizar con humor la banalidad de las razones para el rechazo que sufre su protagonista. Empresarios, publicistas y productores le sugieren a “Emil” en su peregrinación financiera, a recurrir a la brevedad, el sexo, sensacionalismo, sensibilidad y simpleza del lenguaje. Este rechaza con decepción y espanto las propuestas. Sus personajes están cargados de decepción, vacío soledad y muerte. La crudeza de esa realidad los adentra en una metáfora de muerte.

“La última (es)cena” es una oferta creativa, rica en imágenes y con un trabajo cinematográfico hermoso y bien cuidado, también dirigido por el autor. El lenguaje, alejado de todo realismo, está colmado de poesía. Ante una de cal, otra de arena: la obra es innecesariamente larga; critica la explotación del sexo en pantalla de modo gratuito mientras lo resalta en su producto; cambia por completo su estilo y acercamiento estético durante el segundo acto; se torna rebuscada entre ratos, provocando la distracción de lo fundamental. Quizás debió tomar algunos consejos de sus personajes que intentaban decirle algo desde el papel.

El resto del elenco está compuesto por Héctor “Koko” de Jesús, Leonardo Castro Sitiriche, Alba Cancel, Marinellie González, Cecilia Argüelles, Yoel Nazario, Gabriela Jiménez, Yan C. Collazo, Sebastián Baty Paz, Joksan Ramos, Jerry Ferrao, Alex J. Andino, Gabriela Ruiz, Sasha Ramírez, Onellys Carrasquillo, Patricia Ortiz y Cristina Ortiz.

Apostamos por un brillante futuro de este artista quien con “La última (es)cena”, nos presenta una respetable ópera prima.

“Fin del sueño” (reseña)

2008-04-13T20:42:00.007-04:30

Foto por Lidith Ramos EL VOCERO

Búsqueda de la sanación espiritual en “Fin del sueño”
Por: Javier del Valle

Especial para El Vocero

Existen varias formas de contar una historia. La muerte de un miembro de la familia de modo violento, puede provocar voces de ira, miedo, desasosiego o desvelo. Cuando esa vida es una llena de promesa y compromiso provoca tonos de mayor consternación, por lo inesperado o lo injusto.

La voz insomne de la pieza teatral “Fin del sueño” es amenazada por almohadas que llueven de lo alto, o brotan del suelo. El sueño se convierte en desazón. La puesta dirigida por Pedro Adorno, que se escenificó durante la pasada semana en el Teatro Victoria Espinosa en Santurce, es una angustiosa metáfora de la pérdida.

Luego que una familia pierde un hijo, joven de altas convicciones de compromiso social y humano, a manos de la policía, sus vidas se ven gobernadas por el insomnio y la pesadilla. Una madre que intenta recuperarse, un padre sumido en la negación, un hermano enajenado, una amante que busca pistas y un matador que intenta justificarse, “des-viven” en un mundo de luces filtradas por espejos y almohadas que le ahogan constantemente. Los espejos atrapan a su vez a la audiencia, en esta onírica propuesta de los grupos “Y no había luz” y “Agua, Sol y Sereno”.

La propuesta del colectivo, formula la necesidad de continuar viviendo dentro de la dificultad de hallar sanación tras una pérdida tan significativa. Los remordimientos y la búsqueda de explicaciones ante la irracionalidad humana nos atrapan en el mismo limbo a opresores y oprimidos. La estética abordada en el montaje es racional y pensada de modo meticuloso. Todo tiene explicación y justificación precisa. Luces blancas y tenues, almohadas omnipresentes, telas vaporosas, espejos indiscretos, música pertinente y sugestiva, estilos de actuación sobrios y calculados, dan pie a un trabajo de dirección lleno de sensibilidad y alto valor artístico.

El elenco está compuesto por Julio Morales, Nami Helfeld, Yari Helfeld, Yussef Soto Villarini, Pedro Iván Bonilla, Cathy Vigo, Julio Ramos e Israel Lugo, quienes además colaboraron con la dramaturgia de la pieza. La música y el diseño sonoro están a cargo de Abdiel López Torres (Polidesto) y el diseño de iluminación de Santiago (Chago) Benet.

Los grupos teatrales “Y no había luz” y “Agua, Sol y Sereno” cuentan su historia con voz propia, alejados del melodrama, el panfleto y la sensiblería. “Fin del sueño” es una puesta que se debe volver a ver, alguna vez.

Cuidada producción de "Gacela" (reseña)

2008-04-11T15:17:00.004-04:30

Perseguir los sueños es a veces tarea dolorosa para algunos seres humanos. A pesar de mostrarse cercanos, las vivencias de sufrimiento, desilusiones y rechazos podrían truncar la voluntad para alcanzarlos.
Los días 14 y 15 de marzo, se presentó en el Teatro Francisco Arriví en Santurce, “Gacela” de Alberto Rodríguez, como preámbulo al Cuadragésimo noveno Festival de Teatro Puertorriqueño del Instituto de Cultura Puertorriqueña.
La pieza, que cuenta con un elenco estelar, incluye en su cartel a los veteranos Pepe Reymundí y Luis Daniel Rivera. El drama retrata los sueños y aspiraciones de una joven entertainer, que ansía poder mostrar su trabajo a un público digno.
Los penosos recuerdos que inundan a ‘Gacela’ (Syddia Milliana) opacan su frágil y cándida naturaleza. La ausencia de su padre, la lasciva presencia de su padrastro y el poco aprecio a su talento, atentan con desmoronarle. El autor provee herramientas a la chica en el amor de su madre, de su pretendiente y sus amigos. “Gacela” se siente amada, lo que le alimenta el espíritu.
Sería interesante añadir verdaderas rutinas de circo y comedia a las presentaciones de la chica que se viste de payasa circense. La coreografía de Eloy Ortiz le aleja de la gracia y comedia que define ese tipo de personaje.
En el elenco colaboran además Luisa Justiniano, Rafi Torres, Herman O´Neill y el joven Luis José Rodríguez, bajo la dirección del mismo autor. Además abre el espectáculo la cantante de filin y boleros Mary Pacheco, entonando un tema con letra de Alberto Rodríguez y música de Carlos Lazarte.
La producción de Alta escena es una sumamente cuidada. Tanto las luces como la escenografía, añaden cierto aire de poesía y misticismo a la propuesta. En la misma colabora José Naranjo en la dirección técnica, Emilia Barrientos en el vestuario, la coreografía de Eloy Ortiz, Brian Villarini y Marta Núñez en el maquillaje y Arelis Serafín en la regiduría de escena.
Gacela continuará viajando por diversos escenarios como parte de la gira de la Sociedad General de Teatro auspiciada por del Departamento del Trabajo y Recursos Humanos.

PEDRITO SANTALIZ

2008-04-11T11:04:00.004-04:30

Fallece dramaturgo Pedro Santaliz
Por: Jorge Rodríguez
EL VOCERO

El actor y dramaturgo, creador del equipo teatral Nuevo Teatro Pobre de América, Pedro Santaliz Ávila, falleció el martes, cerca de las 11:00 de la mañana, en el Hospital Universitario de Río Piedras. Su familia convoca a los teatreros del País a asistir al servicio de recordación en su honor, que se celebrará el viernes 11 de abril, a las 3:30 p.m., en el Salón Memorial de la Funeraria Celestium en Carolina.

Autor de decenas de libretos de teatro popular, destacan entre éstos, “Olla”, “Cadencia en el país de las maravillas”, “Los faunos huelen a ninfas”, “Por el Edén pa’dentro”, "El atardecer de un fauno”, “Las barajas de Taroc”, “Evaristo y Matera” y “El camerino indeseado”.

“El hizo la primera ‘La bella durmiente’ conmigo en el Teatro Infantil Universitario en 1949. Ese teatro lo convertí en ‘La Comedieta Universitaria’ y él trabajó en todas las obras como ‘El médico a palos’ con Luis Rafael Sánchez, Otto Bravo y Alberto Rodríguez. Estuvo actuando conmigo desde el 49 hasta que se graduó de escuela superior y entró al Departamento de drama de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. En 1954 también le dirigí en el estreno mundial de ‘Así que pasen cinco años’ y en ‘Títeres de cachiporra’ de Federico García Lorca, en el Teatro Rodante”, expresó la Dra. Victoria Espinosa.

“Pedrito Santaliz creó en 1964 la compañía el Nuevo Teatro Pobre de América. Fue actor, director teatral y dramaturgo, con más de 60 obras de teatro. Se dedicó a hacer teatro en las comunidades pobres de Puerto Rico y los residenciales públicos, en lugares fuera del escenario de arco de proscenio. Llevó su teatro popular a las calles donde tuvo que precindir de todos los aditamentos que recargan el teatro. Tuvo que amoldar sus creaciones a estas limitaciones”, indicó José Martínez, ex director del Departamento de Teatro del Instituto de Cultura Puertorriqueña.

TORNAVIAJE

2008-04-09T22:29:00.002-04:30

Estrena Tornaviaje en Festival de Teatro

Del 18 al 27 de abril – sólo dos fines de semana -Teatro del Sesenta presenta la obra TORNAVIAJE, drama original del arquitecto Jorge Rigau, como parte del 49no Festival de Teatro Puertorriqueño, auspiciado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña. Las funciones serán viernes 18 y 25 y sábado 19 y 26 a las 8:30PM. Los domingos 20 y 27 a las 6:00PM. Los boletos ya están a la venta en Ticket Center, en la terraza de Plaza Las Américas, (787) 792-5000.
En versión y dirección de Miguel Vando, el elenco incluye a Pedro Juan Texidor, Willie Maldonado, Luis Enrique Romero, Manolo Castro, Francisco Capó, Naymed Calzada, Yaiza Marie Figueroa y Heriberto Feliciano. Las funciones son coauspiciadas por la Fundación René Marqués.
En TORNAVIAJE, vidas varias se entrelazan en una misma historia enardecida por la ambición de dos hombres; la obsesión de un artista; la ilusión de una mujer recién casada y el desengaño de otra más experimentada; la desesperación de quienes quieren irse y la determinación de los que añoran volver. Cuba, Puerto Rico y la República sirven como telón de fondo a este relato sobre el Caribe, mundo de logros, desafíos y desencantos
Tres relatos anclados en la era colonial española, la ocupación norteamericana y el mundo contemporáneo dan pie a una reflexión profunda – pero salpicada de humor – sobre el proyecto de país que, al día de hoy, parece inconcluso.
Personajes de La Habana, San Germán y Culebra descubren cómo sus afectos y errores forman parte de un destino milenario en el que, a pesar de todo, deben cifrar sus esperanzas La historia y el presente se examinan a través de figuras de actualidad (arquitectos, ingenieros, estudiantes e inmigrantes) así como también personalidades históricas.
Ocho personajes amarrados a tres islas y a un destino que sólo la audiencia podrá cambiar... Abel y un prisionero desconocido conviven en Cuba junto a un tesoro del que no pueden disfrutar. La flota de galeones españoles ronda. Antonio, pintor itinerante y seductor, decora la casa de una joven esposa a la que su marido avejentado complace sólo en algunas cosas. La primera guerra mundial – según se sintió en San Germán -les sirve de telón de fondo. Los primeros tiempos de América y los primeros años del siglo 20 en Puerto Rico resuenan en la vida de personajes que hasta hoy día viven en ese paraíso que llamamos el Caribe.
En Tornaviaje, la historia y el presente se examinan a través de figuras de actualidad (arquitectos, ingenieros, estudiantes e inmigrantes) así como de personalidades históricas en tiempos de la colonización española y la americanización del Caribe. Personajes de La Habana y Puerto Rico descubren cómo sus afectos y errores forman parte de un destino milenario en el que, a pesar de todo, deben cifrar sus esperanzas. El drama recibió el 1er Premio del Certamen de Dramaturgia del Instituto de Cultura y el 1er Premio de Teatro del Ateneo Puertorriqueño.
La escenografía estará a cargo de Jaime Suárez; vestuario por Malena Ramírez y luces a cargo de Leonardo Rey Aguilú; con música original de Carlos Lazarte.

Tornaviaje (taller auspiciado por Festival ICP)

2008-04-09T22:08:00.002-04:30

ACTIVIDAD EDUCATIVA PARELA
Viernes 25 de abril 10:00 AM Teatro Francisco Arriví

Para jóvenes interesados en las oportunidades profesionales que el mundo universitario ofrece en los campos del diseño y la construcción se ofrecerá un TALLER dirigido a ESTUDIANTES de ESCUELA SUPERIOR para orientarles sobre las múltiples PROFESIONES AFINES al DISEÑO y la CONSTRUCCIÓN, sus particularidades y las OPCIONES ACADÉMICAS correspondientes.
El taller se efectuará el viernes 25 de abril a las 10:00 AM en el Teatro Francisco Arriví de Santurce, en ocasión de representarse TORNAVIAJE y con el coauspicio de la Fundación René Marqués, la Universidad del Turabo, el Banco Popular de Puerto Rico y empresas y firmas profesionales varias.
Por su temática, TORNAVIAJE se presta para introducir temas afines a la arquitectura, las artes y la ingeniería de forma novedosa y llamativa. Diseñadores de la producción, personalidades como el ceramista Jaime Suárez, la actriz Idalia Pérez Garay, representantes del mundo de la construcción y este servidor, estaremos allí el viernes 25 para departir con los alumnos presentes sobre nuestras experiencias y las de los personajes del montaje teatral. Nunca antes se ha hecho algo así.
En ese día, y libre de costo, sobre 600 alumnos de escuelas públicas y privadas se informarán sobre campos tan variados como la arquitectura, la ingeniería y la agrimensura, también el diseño de vestuario, escenografía y luces, entre otros. Los estudiantes a asistir representan candidatos idóneos para beneficiarse de los ofrecimientos académicos que actualmente promueve su Institución.
Las personas interesadas pueden comunicarse llamando al (787) 982-0002 para recibir boletos gratis para este evento.

"Ahora que en Puerto Rico se cuestionan públicamente el valor y las formas sensatas de edificar, resulta vital orientar adecuadamente a la juventud sobre posibilidades, oportunidades y responsabilidades de profesiones que siempre asumirán liderazgo en el desarrollo futuro del país". (J. Rigau)

Ellas revelaron secretos esta tarde

2008-04-08T20:35:00.003-04:30

Nueva pieza de Carlos Canales en Festival del ICP

Producción: Ángel L. Rolón Ruiz y Gerardo Rodríguez

Lugar: Teatro Victoria Espinosa en Santurce

Fecha: 11 al 13, 18, 19 y 20 de abril 2008

Funciones: viernes y sábado, 8:30 p.m.; domingo 4:00 p.m.

Una tarde la madre se presenta a la casa de su hija de manera inesperada, con un objetivo claro y definido en mente. La hija la recibe con frialdad y le incomoda la presencia de la madre. Luego comienzan un diálogo dramático y sugestivo, cortante e hiriente, que irá desarrollando y complicando el conflicto entre ambas; conflicto que la hija quiere eludir pero que la madre, con su carácter y su obsesión de aclarar el asunto, insistirá hasta que ambas se debaten en un duelo verbal.
Una vez planteado abiertamente el conflicto, la madre revela una información devastadora, que llevará a su hija a una recapacitación profunda; que la llevará a tomar una decisión que resolverá todos sus conflictos personales.

CIELO CAÍDO

2008-04-08T19:25:00.002-04:30

ESTRENA UN CLÁSICO DEL TEATRO PUERTORRIQUEÑO

Cielo Caído (tragedia del Bello Cuerpo en tres actos y en prosa) sube a escena este viernes, 11 de abril a las 8:00 de la noche y continúa en funciones hasta el 20 de abril en el teatro de la Institución.

Este importante clásico del teatro puertorriqueño, estrenado en 1960, fue escrito por el dramaturgo puertorriqueño Emilio S. Belaval y relata la vida superficial y vana de una agencia pudiente de publicidad, conmovida ante un hecho insólito que culminará con un final inesperado. Las modelos, publicistas, fotógrafos y artistas plásticos se insensibilizan ante las exigencias dictatoriales que el medio impone.

Hay rebeldías, infidelidades, explotación sexual y sobre todo incomprensión ante las cosas hermosas, sensibles y humanas. Cielo Caído de Belaval, fue una premonición de ese terrible mundo de la publicidad que vendría a manipular nuestra conducta colectiva.”

La pieza es una producción del Curso Básico de Actuación que ofrece el Dr. Edgar Quiles. Ha sido adaptada a estos tiempos y no es apta para menores.

Funciones viernes y sábados a las 8:30 pm y domingos a las 4:00 pm. Para mayor información favor de llamar al Conservatorio de Arte Dramatico del Ateneo Puertorriqueño al (787) 977-2307.

EL DIARIO DE ANA FRANK

2008-04-06T20:06:00.002-04:30

Función para el público general

Producciones Alfonsina celebra sus 10 años de intensa labor teatral con la puesta en escena de la adaptación de uno de los libros clásicos de la literatura del siglo XX, EL DIARIO DE ANA FRANK. Para ello ha abierto una función destinada al público general que se llevará a cabo el viernes, 11 de abril de 2008, a las 8:00 de la noche en el Centro de Bellas Artes de Caguas.

Una jovencita judía escondida junto a sus padres en un buhardilla durante la ocupación alemana de Holanda, relata en su diario íntimo su traspaso de la niñez a la adolescencia en uno de los relatos más sensibles y desgarradores que haya quedado para la historia de la boca de un niño. Esa jovencita se llamó Ana Frank y fue una víctima de la barbarie nazi.

La historia que relató en su diario ha sido llevada al teatro en muchas ocasiones y una vez más, en Puerto Rico, la historia de su despertar a la vida en medio de la Segunda Guerra Mundial, será interpretada en el escenario del Centro De Bellas Artes de Caguas del 8 al 11 de abril de 2008 en funciones para estudiantes.

EL DIARIO DE ANA FRANK será interpretada por los jóvenes actores Ivana Méndez Pabón como Ana Frank y el joven Félix Monclova, quienes pertenecen a la tercera generación de actores en las familias Pabón y Monclova.

El reparto incluye además las actuaciones estelares del Luisa de Los Ríos, René Monclova, Albert Rodríguez, Blanca Lissette, Francisco Capó, Naymed Calzada y María Bertólez entre otros, bajo la dirección de Emineh de Lourdes.

La historia de Ana Frank, llevada a la escena, condensa la lucha espiritual y emocional de un grupo de seres humanos que trataron a toda costa de sobrevivir al horror de la guerra. Ana Frank es el símbolo de una juventud decidida a vivir, a afirmarse en sus deseos de libertad y sus derechos humanos y sobretodo a luchar contra la guerra, donde quiera que ella sea.

Para mayor información debe llamar al 787-222-9555. (787) 653-1511 / (787) 792-5000 en Ticket Center.

Comedia en Ateneo

2008-04-03T12:56:00.009-04:30

En la foto el dramaturgo Roberto Ramos-Perea, el actor y director Adrián García y el productor Xavier Cifre

Dedican funciones a productor Xavier Cifre
El pasado fin de semana, la Troupé de Comedias del Conservatorio de Arte Dramático del Ateneo Puertorriqueño, dedicó su puesta en escena de “El médico fatulo” al productor teatral Xavier Cifre.
La puesta que se presenta dentro del marco del Trigésimo Primer Festival de Teatro del Ateneo, resultó ser un delicioso laboratorio para el perfeccionamiento técnico de la compañía, especializada en el arte de hacer reír.

Las funciones continúan este viernes, 4 de abril y el sábado 5, a las 8:30 pm, y domingo 6 a las 4:00 pm.
Esta extensión de la compañía residente del Ateneo, se crea con el auspicio de Producciones Xavier Cifre, con el fin de desarrollar actores en el difícil género de la comedia. Para esos efectos, el también presidente de la Sociedad General de Teatro, asignó una partida que permitiera al colectivo, gozar de recursos necesarios para su entrenamiento actoral. Se comisionó la tarea de impartir los cursos al experimentado comediante Adrián García.

Próximamente se anunciará la gira de “El médico fatulo” por el interior del país, con el auspicio del Departamento del Trabajo.

"Los martes a la 1:00" a San Germán

2008-04-03T11:57:00.002-04:30

Este domingo, Axel Anderson y René Monclova en San Germán
La Sociedad General de Teatro de Puerto Rico anuncia la puesta en escena de la pieza teatral "Los martes a la 1:00" con la actuación de los primeros actores Axel Anderson y René Monclova. La función se realizará este próximo domingo 6 de abril de 2008, a las 4:00 pm, en el Teatro Sol en San Germán.
Esta producción de Tablado Puertorriqueño cuenta con la dirección de Gilberto Valenzuela y es libre de costo para la comunidad y es auspiciada por el Departamento del Trabajo y Recursos Humanos de Puerto Rico.

De gira "Gacela"

2008-04-03T11:51:00.002-04:30

"Gacela" visita Sabana Grande
Alta Escena, La Sociedad General de Teatro y El Departamento del Trabajo y Recursos humanos presentan la pieza teatral “Gacela”, de Alberto Rodríguez el próximo domingo 6 de abril de 2008 a las 4:00 pm, en el Teatro Adalberto Rodríguez “Machuchal” en Sabana Grande.

El elenco de primeras figuras está integrado por José Reymundí, Luis Daniel Rivera, Herman O’Neill, Luisa Justiniano y Rafi Torres. Al reparto estelar se une también Luis José Rodríguez y Syddia Milliani como “Gacela”, todos dirigidos por Alberto Rodríguez.

La pieza de Alta Escena es la más reciente obra teatral de Alberto Rodríguez, que luego de una extensa gira por la isla, y de presentarse exitosamente como adhesión al 49o Festival de Teatro Puertorriqueño del ICP.
“Gacela” se presentará libre de costo para toda la comunidad.

Festival de títeres en La Camándula

2008-04-03T11:29:00.001-04:30

Queishd & Dilit

2008-04-01T16:09:00.000-04:30

"Primer Congreso de Esposas Felices"

2008-04-01T15:59:00.004-04:30

A escena nueva obra de Juan González-Bonilla "Primer Congreso de Esposas Felices"

Viernes, 18 de abril- Centro de Bellas Artes de Santurce (por dos semanas)
Sábado, 3 de mayo- Centro de Bellas Artes de Aguada
Sábado, 10- Teatro la Perla de Ponce
Sábado, 17 de mayo- Teatro Taboas de Manatí

Con Sully Díaz, Marian Pabón, Maricarmen Alvilés, Linnette Torres, Deddie Romero, Sara Jarque, Raúl Rosado, Red Shadow y Enrique Fossé.

2008-03-31T22:04:00.003-04:30

49no Festival de Teatro Puertorriqueño en el ICP

El Festival de Teatro Puertorriqueño, dedicado al dramaturgo Gerard Paul Marín, se celebrará a partir del 3 de abril hasta el 11 de mayo, en los escenarios de los Teatros Francisco Arriví y Victoria Espinosa en Santurce.
Este año, la oferta teatral puertorriqueña estrena con la obra “Al final de la calle”, de Marín. Esta tragicomedia en tres tiempos, subirá a escena del 3 al 6 y del 11 al 13 de abril en el Teatro Francisco Arriví. La pieza producida por Aníbal Rubio Rodríguez y dirigida por Dean Zayas, presenta tres historias entrelazadas por una revolución. Las funciones serán de jueves a sábado a las 8:30 p.m. y domingo a las 4:00 p.m.
Otras obras del festival son: “Ellas revelaron secretos esta tarde” de Carlos Canales; “Tornaviaje” de Jorge Rigau; “El Ángel de la muerte” de Eugenio Monclova y “Queishd & Dilit” de Gamaliel Valle Rosa, obra ganadora del Certamen de Dramaturgia del ICP.
El director ejecutivo del ICP reveló además que la oferta de la cuadragésimo novena edición del Festival de Teatro Puertorriqueño contará con varias actividades paralelas al Festival. La mesa redonda El Rol del Dramaturgo en la Sociedad Puertorriqueña se celebrará el martes 15 de abril a las 7:00 p.m. en el Teatro Francisco Arriví. El 29 de abril en funciones a las 10:00 de la mañana y a las 8:00 de la noche, se presentará el libro Prisma Social: escenas para audicionar de Marieli Durán. Además de la escenificación y discusión de los temas sociales tratados en el libro.
La pieza “Lágrimas negras: tribulaciones de una negrita acomplejá” de Eva Cristina Vázquez, cierra el festival los días 9,10 y 11 de mayo. Luego de la función del 11 de mayo se llevará a cabo el foro sobre el proceso creativo de la dramaturga y el tema tratado en la obra.
Para más información sobre el 49no Festival de Teatro Puertorriqueño, puede comunicarse al 787-724-0700 a las extensiones 4209, 4212, 4221 del Programa de Teatro y Danza.

Al final de la calle

2008-03-31T21:50:00.003-04:30

INICIA EL FESTIVAL DE TEATRO PUERTORRIQUEÑO DEL ICP

Como parte de la oferta teatral que se estrena el viernes, 4 de abril de 2008 en el Festival de Teatro Puertorriqueño auspiciado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña, se presenta "AL FINAL DE LA CALLE" de Gerard Paul Marín.

La pieza dirigida por Dean Zayas, promete ser un inolvidable viaje retrospectivo a las calles del Viejo San Juan de los turbulentos años `50. Idalia Pérez Garay, Luisa de los Ríos, Belén Ríos y Yinoelle Colón, le dan vida a cuatro mujeres que viven tres historias entrelazadas por una revolución.

La primera es la de Cecilia (Yinoelle Colón), una mujer de treinta y tantos años, soltera, pobre y maltratada por su tía (Idalia Pérez Garay). Ella deberá enfrentar este maltrato por amor. Le segunda historia es la de una mujer embarazada (Luisa de los Ríos) que lucha en contra del distanciamiento de su marido militante quien debe escoger entre el nacionalismo y su familia. Por último, Doña Maruja (Belén Ríos) vive en un mundo de sueños, espejos, muebles franceses y negligés que disfrazan su mundo de fantasías aristocráticas hasta que es interrumpido por una visita inesperada.

AL FINAL DE LA CALLE contará además con la participación de Miguel Difoot, Xavier Franco Muller, Randy Calzada y Jonathan Cardenales. El diseño de escenografía y vestuario estará a cargo de Miguel Vando, Toni Fernández será la encargada del diseño de luces y la utilería estará bajo la tutela de José Manuel Díaz.

La pieza se presentará del 4-6 y del 11-13 de abril, en el Teatro Francisco Arriví, ubicado en la Avenida Ponce de León en Santurce. Los boletos estarán a la venta en Ticket Center (787) 792-5000.

Visuales de "La última (e)scena"

2008-03-28T16:36:00.003-04:30

Oprima imagen para ver vídeo http://www.youtube.com/watch?v=CHpFrHXRkL8

CHARLA CON DRAMATURGO JOSE RIVERA

2008-03-28T16:05:00.000-04:30

Dos mujeres en el tiempo

2008-03-28T15:59:00.001-04:30

Dos mujeres en el tiempo en UPR de Cayey y Universidad del Turabo
Producciones Cisne, la Sociedad General de Teatro y el Departamento del Trabajo y Recursos Humanos invitan a la presentación de “Dos mujeres en el tiempo”, espectáculo músico-teatral en el que las primeras actrices Ángela Meyer y Sharon Riley interpretan a Julia de Burgos y Sylvia Rexach.
La pieza se presentará el martes, 1 de abril de 2008 a las 10:30 de la mañana en el Teatro Ramón Frade del Recinto de Cayey de la Universidad de Puerto Rico y el miércoles 2, a las 6:30 en el Anfiteatro Ignacio Morales de la Universidad del Turabo.
Sharon Riley, hija de la afamada compositora Sylvia Rexach, hilvana la vida de su madre a través de cada canción y nos presenta una Sylvia desconocida para nosotros. La Sylvia que plasmó en sus canciones el dolor que la marcó en aquellos momentos importantes de su vida. Canciones como: Olas y Arena, Y Entonces, Es tarde ya, Di corazón, Tus pasos, Yo era una flor, Nave sin rumbo, Alma adentro, Mi versión, Dios de oro y La vida dirá entre otras. Sharon interpreta a su madre como nadie ha podido hacerlo, con el corazón lleno de vivencias y recuerdos, haciendo único este trabajo musical.
Angela Meyer dá vida en su voz al sentir profundo de Julia de Burgos. Cada palabra, cada silencio, cada emoción que nos legó en sus poesías, testimonios fieles de su verdad más íntima. Meyer interpreta con el alma, con cada fibra de su ser y aflora con la magia de su voz un caudal de sensaciones en el espectador. Una faceta poco conocida de esta versátil actriz que nos presenta en este tributo al amor. Poemas como Río Grande de Loíza, A Julia de Burgos, Nada, Canción hacia adentro, Canción desnuda, El rival de mí rió, Yo fui la más callada y Poema para las lagrimas son parte del repertorio que en fusión increíble de sentimiento y voz nos interpreta la Meyer.
Dos mujeres en el tiempo. Dos actrices, dos mujeres vibrantes de gran fuerza interpretativa guiadas con maestría por la fibra íntima de amores y desamores hasta dejarlas desnudas de verdades y sentimientos en el escenario. Myrna Casas logra con su dirección más allá de la palabra dicha o cantada, ofrecernos la esencia misma que un día inspiró a Julia y a Sylvia.
La entrada para ambas funciones es libre de costo, Se invita al público en general.

TV Ilegal 2

2008-03-28T15:28:00.003-04:30

ME ESPETARON EL IVU

Fecha: 28 - 29 de marzo de 2008
Lugar: Teatro El Josco - Santurce

Hora: 8:30 PM

A calzoncillo quitao

2008-03-28T15:25:00.001-04:30

Dia Mundial del Teatro en Puerto Rico

2008-03-27T13:57:00.004-04:30

Celebremos el teatro
Por: Javier Del Valle
Especial para Escenario

Como todos los años, hoy 27 de marzo, los teatristas del mundo celebramos el Día Mundial del Teatro. En este día reflexionamos sobre el milenario arte escénico, su actualidad y su futuro.

Hay quien se pueda tomar a la ligera nuestras efemérides, considerando que solo divertimos y entretenemos a través de la representación escénica. Pero el teatro ha sido mucho más para la raza humana. Con él, las religiones se manifiestan, convirtiéndole en ritual. Algunos le utilizan como método de denuncia y cambio social. Para otros es un espejo que permite reflexionar sobre la realidad humana. Muchos le ven como un acontecer lúdico que nos lleva a reír, jugar y celebrar la vida.

Entre las actividades emblemáticas de esta festividad están las representaciones teatrales simultáneas en algunos países y la reunión de teatreros para dar lectura al mensaje comisionado por el Instituto Internacional del Teatro.

Sobre nuestra escena nacional
Por Javier del Valle
El teatro en Puerto Rico ha probado ser uno de calidad mundial. Premios internacionales a nuestros dramaturgos, galardones a varias producciones en reconocidos festivales del exterior, reconocimiento y distinciones a nuestros académicos, diseñadores e investigadores así lo comprueban.
Como crítico y comentarista teatral soy testigo del enorme esfuerzo y empeño con que trabajan nuestros artistas y productores. Más de un centenar de producciones y trabajos teatrales desfilaron por nuestras salas y escenarios improvisados durante el 2007. No existe una crisis como muchos opinan desde su desconocimiento. Abrir un poco más los ojos nos permitiría ver la enorme producción y búsqueda cultural que generan los realizadores teatrales boricuas.
Hemos solicitado a distinguidas personalidades de nuestra escena nacional que compartan con los lectores de ESCENARIO sus mensajes, reflexiones o comentarios sobre el teatro en Puerto Rico.

Dr. José Luis Ramos Escobar
Dramaturgo y Director
Decano de la Facultad de Humanidades, UPR

Más allá de la avasallante presencia de la tecnología y los mundos virtuales alternos que ésta propone, el teatro se planta con terquedad en el centro del escenario y reclama contundentemente el papel protagónico de las artes en el mundo del tercer milenio. El arte de las artes, como lo denominó Wagner, el teatro muestra en su rostro dual de tragedia y comedia su pertinencia y la necesidad que tiene el mundo de nosotros. Cuán vacía y opaca quedaría la existencia sin actores que le den vida a un texto que interpele a la sociedad y que nos hace eternos durante el tiempo efímero de la representación. Huyéndole al implacable tiempo del reloj, creamos un espacio mágico para reinventarnos y multiplicarnos en nuestras contradicciones y virtudes, en nuestros fracasos y sonrisas, en nuestras pequeñeces y aspiraciones. Al final, el teatro es una forma de vida, tan profunda y exigente que se nos hace imprescindible. Por eso nunca desaparecerá.

Dra. Rosalina Perales
Investigadora de teatro latinoamericano
Catedrática UPR

Celebrar un Día Internacional del Teatro no es más que recordar que sin él no se puede vivir porque como la vida, ha existido siempre. Que es el resorte que nos mueve; el bufón que nos hace reír cuando queremos llorar; el hilo que nos desata el llanto para desahogar vicarias dolencias humanas. El teatro es la ilusión que conmueve con máscaras sugestivas, la fábula sin edad que nos hipnotiza en medio de un ritual. El único arte que entretiene, mientras con imaginación, retrata el imaginario vital.

Roberto Ramos Perea
Dramaturgo Puertorriqueño

El Teatro es la Memoria de la Civilización. Para nosotros los puertorriqueños, el teatro es la forma artística más perfecta del nacionalismo que nos urge para que nuestra identidad sobreviva. En un país invadido y ocupado como el nuestro, el teatro que aún es posible, es la voz de nuestro pasado, presente y futuro. Es el teatro que descubre, alienta, confronta y lucha por una identidad nuestra, por un suelo nuestro, por una patria nuestra. Y es teatro porque es muchas voces, porque es, ante todo PALABRA, la palabra que reafirma, que predica y que cuestiona. Tal vez sin el silencio creador del teatro no tendríamos memoria de lo que hemos sido. Y como para ser no se puede empezar de nuevo, el teatro nos continua. Como puertorriqueños el teatro es y seguirá siendo las múltiples voces de lo que nunca nos morirá.

Xavier Cifre

Productor

Presidente Sociedad General de Teatro

El Teatro es una expresión cultural que puede contener todas las otras disciplinas, declamación, baile, canto, pintura, escultura. Encompasa pues toda la expresión cultural de un pueblo. El teatro es y ha sido el mayor exponente del estado cultural anímico y espiritual de una sociedad. Testigo de su historia, sus logros, sus transformaciones, sus luchas, siendo un reflejo fiel del acontecer diario. En la actualidad el teatro lucha por subsistir ante monstruos como el cine, la televisión, la Internet, pero el teatro imperará por la inmediatez de lo pertinente, es decir, lo que nos concierne, lo que es vigente dentro del contexto del rol que jugamos dentro de una sociedad globalizada. El cine, la televisión, subsistieron en la medida en que se constituyeron en una Industria, es decir en el momento en que se pudo vivir de ellos de una manera consistente con una clase unida por unos derechos y beneficios. La única forma pues en que visualizo el teatro en nuestro país es la industrialización del mismo, el teatro,... como una Industria importante en nuestro país.

Luis Enrique Romero
Actor, Presidente de la Alianza Puertorriqueña
de Artistas y Grupos Amigos

Hoy 27 de marzo día del actor, proclamado por la UNESCO, en Puerto Rico se apagan las luces, baja el telón de telarañas sobre el histrión atrapado entre papagayos y cotorras, vestidos y vestidas de pieles cinceladas en los quirófanos portátiles que hurgan en la superficie de la estética.
El silencio se apodera del escenario, pero un silencio de mimo ausente. Es el silencio de la palabra sin sentido, sin compromiso con lo sensorial y la emoción, el silencio de la palabra que no comunica, el silencio de la palabra sin raigambre, de la palabra inconsecuente, solo ruido sin arte.
La nueva escuela del arte de la representación, es un “pulguero”donde los mercenarios mediáticos se arriman a los escaparates del artificio, a la caza del “talento” del músculo, las tetas, las nalgas y de la ceja arqueada del galán almidonado, con “botox” en el cerebro.
Estos robots de carne y hueso, diplomados y tatuados con el carimbo del “USDA Choice Number One”, han llenado de “neutralidad histriónica” (por no decir mediocridad), las salas de nuestros hogares. Mientras tanto los mercaderes del “arte” llenan sus arcas vendiendo talento apócrifo en un mercado cada vez menos exigente.
En esos medios, íconos de la decadencia nuestra de cada día; jamás habría lugar para Tespis, Chaplin, Marceau, Orson Welles, Mario Moreno, Juano Hernández, José Ferrer, Raúl Juliá, Rita Moreno, Miriam Colón, Chita Rivera entre otros; pulidos todos en el respeto al arte por el cual y para el cual unos vivieron y otras aún viven. Y no habría lugar, porque no enmarcan dentro de los conceptos preciosistas que rigen el negocio de la representación, donde el talento es totalmente prescindible. Porque estos negocios cedieron hace mucho tiempo su dignidad a los depredadores del “rating” y abandonaron la responsabilidad que una vez contrajeron con la sociedad; por una nueva $en$ibilidad.
¿Pero donde están nuestros actores y actrices? ¿Dónde y qué están celebrando? Se preguntará uno que otro en algún lugar remoto del país, donde quede todavía un resquicio de preocupación por la integridad de nuestra cultura, al ver que nos han quitado la imagen y que van en pos de quitarnos también la voz.
Televisión y radio han pasado a manos de firmas extranjeras en medio de un silencio cómplice que soslaya la realidad de estar convirtiéndonos en un desierto cultural. Parecería que las instituciones culturales y gubernamentales, en evidente apatía a enfrentar de manera agresiva y organizada esta modalidad de despersonalizarnos; duermen en las comodidades de sus posiciones, mientras un sector del país sufre la pesadilla de esta invasión que nos lleva a la transculturación.
Hoy día 27 de marzo es un día para que todos reflexionemos sobre el futuro de los artistas puertorriqueños y que juntos, todos juntos y unidos; reclamemos el derecho a trabajar en nuestro país con dignidad y respeto. Guardar silencio es una opción para la desaparición, para un suicidio colectivo.
Volvamos a encender las candilejas y levantemos el telón por un teatro y una televisión puertorriqueña y hacia una industria vigorosa.

Emineh de Lourdes
Directora teatral

Estoy segura de que un buen día los puertorriqueños volverán a sentir tantos deseos de asistir a una obra de teatro como yo de hacerla. De lo que no estoy segura es de cuanta prisa tiene ese buen día por llegar.

Regresa "A mis amigos de la locura"

2008-03-27T13:50:00.002-04:30

Taller de liberación

2008-03-27T13:41:00.001-04:30

De gira La Cenicienta

2008-03-27T11:57:00.002-04:30

Funciones libre de costo para el público
TEATRO DIPLO DE NAGUABO
SABADO 29 DE MARZO
3:00 P.M.

TEATRO JULITA ROSS DE TOA BAJA
DOMINGO 30
10:00 A.M. Y 2:00 P.M. EN EL .

CENICIENTA, esta considerado como uno de los cuentos clásicos de la literatura infantil más representados mundialmente. Esta nueva versión libre que hoy presentaremos, ha sido revisada y adaptada por la dramaturga puertorriqueña MYRNA CASAS, quien ha hecho una magistral adaptación, integrando bellas canciones e instructivos diálogos.

En esta producción participan talentosos actores del medio teatral puertorriqueños. Herman O’Neill, Naymed Calzada, Luis J. López, Omar Torres, Nelson del Valle, Doel Lopez. Néstor Santiago Melissa Reyes.

La ficha técnica la completan los talentos de Gil René (Canciones), Cuqui Rodríguez (Música), Florentino Montañés (Bailes), Tony Fernández (Luces), Aned Cruz (Asistente Director). Todos bajo la dirección escénica y producción de Florentino Rodríguez.

MARISOL de José Rivera

2008-03-17T15:58:00.006-04:30

Montaje bilingue de obra de autor boricua de Nueva York

El curso Producción Teatral Bilingüe (Teatro/ Inglés 4058), de la Universidad de Puerto Rico, presentará la obra MARISOL, de José Rivera, como ejercicio final de curso. José Rivera es un puertorriqueño que escribe teatro, cine y televisión en inglés, en Estados Unidos. Con Marisol, ganó dos Premios Obie en Off Broadway. En el 2005 fue nominado al Oscar por el guion de la película Diarios en motocicleta, sobre la juventud del Che Guevara.

Las funciones de Marisol se llevarán a cabo del 1 al 6 de abril, en el Anfiteatro Julia de Burgos de la Facultad de Humanidades, en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Tal como requiere el curso, las presentaciones se harán en español e inglés en días alternados. La entrada es libre de costo y el público general queda invitado. En el caso de las escuelas, sólo se admiten jóvenes de escuela superior.

Funciones en español

Martes 1ro 8:00 p.m.
Viernes 4 8:00 p.m. (Con la visita de José Rivera)
Sábado 5 8:00 p.m.

Funciones en inglés

Miércoles 2 8:00 p.m.
Jueves 3 10:00 a.m. (Función para escuelas )
Domingo 6 4:00 p.m.

"Unidos en Mártir-monio"

2008-03-16T22:22:00.002-04:30

"Unidos en Mártir-monio" un evento protagonizado por los actores Suzette Bacó y Jorge Castro. Esta pareja que se ha distinguido por ser uno de los matrimonios más queridos por el público puertorriqueño, se presentarán por primera vez solos en un escenario, en un espectáculo de comedia en donde destacarán su relación de la única forma en que ellos solo pueden hacerlo. Suzette y Jorge han sido muy celosos y cuidadosos con su vida personal, es por eso que el público disfrutará verlos por primera vez entregados en un proyecto como pareja.
El espectáculo se llevará a cabo el 4 y 5 de abril de este mismo año en el Centro de Bellas Artes de Caguas.

31er Festival de Teatro del Ateneo

2008-03-16T22:04:00.002-04:30

De febrero a junio del 2008

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Festival de Teatro Universitario en Portugal

2008-03-16T21:45:00.003-04:30

A PORTUGAL ESTUDIANTES UPR CAYEY
El grupo estudiantil Cuerpo de Artes Teatrales (C.A.T.) de la UPR Cayey representará a Puerto Rico en el 12mo. Festival de Teatro Universitario (TEATRUBI) que celebra la Universidad de Beira Interior en la ciudad de Covilhä en Portugal durante los días 8 al 14 de marzo de 2008.

El C.A.T. es uno de los varios grupos teatrales que forman parte de las organizaciones estudiantiles del recinto de Cayey de la UPR.

Los integrantes del Cuerpo de Artes Teatrales provienen de la mayoría de los distintos departamentos académicos de la Universidad. El grupo está integrado por estudiantes con visiones, ideas y conocimientos variados se reúnen con el propósito de crear un teatro que aborde temas de trascendencia e importancia social. Su meta es que el espectador sea atraído, entretenido y desafiado por el teatro y que esta experiencia lo provoque a reflexionar sobre la sociedad de la que es parte integral.

CAT busca llevar su teatro tanto a la comunidad universitaria como a la adyacente. Su fin es crear producciones teatrales que a la vez que entretienen también propicien en éste el estudio a fondo del significado de las piezas. El Cuerpo de Artes Teatrales busca ofrecer un espacio de libertad para estimular el desarrollo del talento artístico y creativo de cada miembro.

El grupo viajará a Portugal donde representará “La vuelta al mundo en 80 días” de Julio Verne. El elenco de este grupo lo componen los estudiantes Normary Tirado Ortiz, Gloria T. Jiménez Aragunde, Ramsé Nieves Martínez, Liliana Santos Rivera, Nelson Arroyo Vives, Sarihana Ortiz De León, Cherlydie Colón Rivera, Eddie Vargas Zayas, Humberto Torres, Oscar González, Vladimir Muszynski Rodríguez, Abdiel González, Desireé Rodríguez Román y Nahomi Pérez,

En esta duodécima edición del festival en Portugal se integra por primera vez la participación de grupos teatrales internacionales provenientes de Costa Rica, Méjico, Venezuela, España, Brasil y Puerto Rico

Hablemos de Teatro, por Noticentro al Amanecer

2008-03-11T10:49:00.007-04:30

Vea nuestra intervención de cada miércoles en Noticentro al Amanecer por WAPA TV

5 de marzo de 2008 (ver)

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26 de febrero de 2008 (ver)

LA ÚLTIMA (ES)CENA

2008-03-10T21:19:00.003-04:30

En La última (es)cena, escrita, dirigida y producida por Gazir Sued, se desarrollan tres historias diferentes que, aunque acontecen con relativa independencia (espacial y temporal) una de la otra, se entrecruzan y ligan indisolublemente en la narrativa de los personajes principales y los papeles que juegan dentro de la obra. Emil, joven escritor y guionista, relata la historia de André y Camila, personajes de su creación, cuyas vidas se materializan en el decir de sus palabras, cuando trata de convencer a posibles productores e inversionistas a que financien su producción, su idea. La historia de Emil, sin embargo, es relatada por un Cuenta Cuentos en su último programa radial, que antes de finalizar ambas historias será clausurado.

La pieza integra experimentalmente el aspecto literario/narrativo con una compleja propuesta cinematográfica fusionada con las artes de la representación teatral en todas sus dimensiones.

El Taller Experimental de Cine y Teatro Alternativo, realizará esta producción teatral/musical/cinematográfica, los días 2, 3 y 4 de abril de 2008 en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico en Rio Piedras.

DIA MUNDIAL DEL TEATRO 2008

2008-03-10T17:49:00.005-04:30

Cada 27 de marzo, desde 1961, los teatristas celebramos el Día Mundial del Teatro. Además, cada 20 de marzo, se celebra el Día Mundial del Teatro para la Infancia y la Juventud, y un día después, la celebración del Día Mundial del Títere. Estas festividades cuentan con diversas actividades pero la más representativa y que se da en todo el mundo, es la lectura del mensaje, uno para cada día, escrito por una personalidad seleccionada dentro de cada materia.

A coninuación, reproducimos el mensaje principal de Día Mundial del Teatro comisionado al director canadiense, Robert Lepage.

MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO
Por Robert Lepage

Hay numerosas hipótesis sobre los orígenes del teatro, pero la que más me interpela tiene forma de fábula.

Una noche, en tiempos inmemoriales, un grupo de hombres se habían reunido en una cantera para calentarse alrededor del fuego y contarse historias. De pronto, uno de los hombres tuvo la idea de levantarse y usar su sombra para ilustrar su relato. Usando la luz de las llamas hizo aparecer personajes inmensos en las paredes de la cantera. Deslumbrados, los demás diferenciaron al fuerte y al débil; al opresor y al oprimido; al dios y al mortal.

Hoy en día, la luz de los proyectores ha reemplazado al fuego original, y la maquinaria escénica, al muro de la cantera. Y por mal que les pese a algunos puristas, esta fábula nos recuerda que la tecnología está en el origen mismo del teatro y que no debiera ser percibida como una amenaza sino como un elemento aglutinador.

La supervivencia del teatro depende de su capacidad para reinventarse integrando la nuevas herramientas y los nuevos lenguajes. Si no, ¿cómo podría el teatro seguir siendo testigo de las grandes apuestas de su época y promover el entendimiento de los pueblos, si no da él mismo prueba de apertura? ¿Cómo podría jactarse de ofrecer soluciones a los problemas de la intolerancia, exclusión y racismo si, en su propia práctica, se resiste a todo mestizaje y a toda integración?

Para representar el mundo en toda su complejidad, el artista debe proponer formas e ideas nuevas, y tener confianza en la inteligencia del espectador, que es capaz de distinguir la silueta de la humanidad en este perpetuo juego de luz y sombra.Y es cierto que de tanto jugar con el fuego el hombre corre el riesgo de quemarse, pero también la posibilidad de deslumbrar e iluminar.

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Robet Lepage.

Robert Lepage, nacido en Quebec en 1957, es versátil en diferentes áreas del teatro, y ha ejercido como director de teatro, actor, dramaturgo, artista escénico y director artístico. En su larga trayectoria cuenta con la creación de la compañía multidisciplinar Ex Machina en 1994, que es responsable de obras de la talla de ‘Zulu Time’ en 1999, ‘1984’, ópera inspirada en la novela del mismo nombre de George Orwell, ‘Lipsynch’ en 2007 o ‘The Rake’s Progress’, la cual se estrenó el pasado año en el Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas.

Antes de la creación de la compañía, en 1992, se convirtió en el primer norteamericano en dirigir una obra de Shakespeare en el Royal National Theatre de Londres con ‘Sueño de una noche de verano’. Pero Lepage también cuenta en su curriculum con otras creaciones como el espectáculo permanente en Las vegas del Circo del Sol llamado ‘KA’, o la dirección de la Gira Mundial ‘Secret’ de Peter Gabriel.

Ha sido mundialmente reconocido con diferentes premios, entre los que se encuentran la medalla de la Officers of the Ordre National de Quebec en 1999, o la distinción Prix Europe concedida el pasado año por el festival l’Union des Théâtres de l’Europe, que había sido concedido anteriormente a Bob Wilson entre otros.

FIN DEL SUENO

2008-03-06T16:26:00.002-04:30

Quintuples en la UPR (Reseña)

2008-03-06T16:22:00.002-04:30

Cautivadora puesta de “Quintuples”
Por Javier del Valle

Especial para EL VOCERO

El arte no caduca. A más de dos décadas de su estreno, “Quíntuples”, la rica pieza teatral de Luis Rafael Sánchez, sigue causando fascinación en el espectador.
La celebración del 105 Aniversario de la Universidad de Puerto Rico(UPR) incluyó en su programación del pasado miércoles, la presentación de la viñeta de monólogos protagonizada por Idalia Pérez Garay y José Félix Gómez. El Teatro de la Universidad de Puerto Rico acogió al dúo ante una sala repleta de miembros de la comunidad universitaria, que se mostró más que entusiasta.
“Aplausos, aplausos, aplausos” pide una “aspirante a mito” que “cuando quiere redundar, redunda”. Estas y otras frases han acompañado a quienes alguna vez hayan asistido al Congreso de Asuntos de la Familia en el que intervienen los quíntuples Morrison, junto a su Papá Morrison. La riqueza del lenguaje se presenta como una explosión rítmica, cargada de imágenes coloridas. Los que la presenciaron el miércoles por vez primera, se iniciaron en el culto que genera esta representación.
La interpretación de ambos histriones es tan seductora hoy como lo fue en sus inicios. Ningún alma en la audiencia puede permanecer indiferente, ni verse tentado por distracción alguna ante la potente presencia escénica de Jofe e Idalia. El gusto que provoca ver el Teatro de la UPR colmado de una ardiente audiencia, es parte del disfrute del espectáculo.
“Quíntuples” es una de las piezas de la literatura dramática puertorriqueña, más representada en escenarios internacionales. Ha viajado a tablados de Venezuela, Argentina, Estados Unidos, Cuba, Costa Rica, España, Portugal, Colombia y México.

CARTELERA

2008-03-06T09:18:00.002-04:30

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GACELA de Alberto Rodríguez

2008-03-04T08:49:00.001-04:30

"Gacela" en Teatro Arriví (Entrada libre de costo)

Gacela, joven artista de variedades, acaba de concluir una noche de trabajo en la cual actuó para un público que no entendió la delicadeza de su arte y le presto muy poca atención.

Permanece, cuando todos se han marchado, sola con sus recuerdos: el amor de su padre, la maldad y lascivia de su padrastro, la fortaleza y protección que le brindo su madre. A solas revive escenas de su corta y penosa vida.

Así inicia “Gacela”, la mas reciente obra teatral de Alberto Rodríguez. “Gacela”, luego de una extensa gira por la isla, llega a San Juan como adhesión al IL Festival de Teatro Puertorriqueño del ICP.

Se presentará en el Teatro “Francisco Arriví” gratuitamente para público general, los días viernes 14 y sábado 15 de marzo a las 8:30 PM y el domingo 16 a las 4:00 de la tarde.

La obra integra un reparto estelar, que incluye a Luis Daniel Rivera, Luisa Justiniano, José Reymundi, Rafi Torres y Herman O´Neill. Cuenta además con Luis José Rodríguez y la presentación de Syddia Milliana como “Gacela”, todos dirigidos por el autor de la pieza, Alberto Rodríguez.

El montaje se ve enriquecido con una canción tema; “Gacela” con lírica de Alberto Rodríguez, música de Carlos Lazarte e interpretada por la exquisita artista Mary Pacheco. La dirección técnica es de José Naranjo, el vestuario de Emilia Barrientos, la coreografía de Eloy de “Andanza”, el Maquillaje de Brian Villarini y Marta Nuñez y la gerencia de escena de Arelis Serafín.

Luego de sus presentaciones en San Juan, “Gacela” se mantendrá en Gira hasta el próximo año, a través de toda la isla, cumpliendo con la Gira anual de Alta Escena.

Para mayor información: (787) 748-2389

Monólogos de la Vagina (reseña)

2008-03-03T10:57:00.003-04:30

Sala llena con 'Monólogos de la Vagina'
Por Javier del Valle
Para http://www.teatropr.com/

La Comedia Puertorriqueña, capitaneada por la veterana actriz Sandra Rivera, presentó el pasado miércoles 27 de febrero ‘Los Monólogos de la Vagina’ en el Teatro Ramón Frade de la UPR de Cayey. La sala no dio abastos para acoger al numeroso público que se dio cita a la mundialmente aclamada presentación teatral. Casi un centenar de espectadores optó por ocupar el piso, ante el lleno total de la representación.
Dependiendo solo de su voz y uno que otro gesto, Sandra Rivera, Gilda Haddock, Lourdes Collazo y Marisa Baigés captaron la atención del entusiasta auditorio, para resaltar las virtudes, gracias, atributos, particularidades y características de la más femenina esencia de la fisionomía humana.
La serie de soliloquios escritos por Eve Ensler, se convierten en una oda a la feminidad, luchando contra prejuicios, tabúes y agresiones que por siglos ha sufrido la mujer. El heterogéneo público compuesto por universitarios y residentes de las comunidades vecinas, ovacionó extensamente el trabajo dirigido por la misma productora.
La simple pero efectiva ambientación está a cargo de Gilberto Rodríguez, las luces de Giovanny Núñez y el sonido de Alejandro Croatto.
La presentación, libre de costo para el público fue auspiciada por el Departamento del Trabajo y Recursos Humanos del Estado Libre Asociado de Puerto Rico y su programa de Fomento al Empleo.

Esta función es parte de la gira nacional de la Sociedad General de Teatro, que presenta teatro libre de costo para el público. .

LAS CHICAS DEL BEAUTY (Reseña)

2008-03-03T09:56:00.004-04:30

Estupenda acogida de comedia de Ramos Perea

Por Javier del Valle
Editor http://www.teatropr.com/

El pasado miércoles 20 de febrero, se presentó la celebrada comedia de Roberto Ramos Perea ‘Las chicas del beauty’ en el Teatro Ramón Frade de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Cayey.
La Compañía de Teatro del Ateneo Puertorriqueño, que participa de la Gira de la Sociedad General de Teatro, actuó ante un nutrido público que rió con entusiasmo ante la pieza dirigida por Edgar Quiles Ferrer.
La comedia satiriza el fanatismo político que por años ha dominado la cotidianidad boricua. El salón de belleza se utiliza como el punto de encuentro del discurso vulgar que caracteriza la discusión política. Apariencias, chismes, cuernos y chanchullos contribuyen a desmitificar al político entre rolos, blowers y tijeras.
El elenco encabezado por la actriz Raquel Montero, quien encarna con suma gracia a la “biutichan” Carmela, se acopla con efectividad y manteniendo el acelerado ritmo que impone el texto. Intervienen además Melissa Reyes, Nelson Alvarado, Verónica Rubio, Waleska Nieves y Olga Vega con asistencia de Luis Javier López y Giselle Cortés y la producción de Roberto Ramos-Perea para el Ateneo Puertorriqueño.
La presentación fue libre de costo para el público asistente, gracias al auspicio del Departamento del Trabajo y Recursos Humanos del Estado Libre Asociado de Puerto Rico.

CARTELERA 27 FEB - 2 MARZO

2008-02-26T22:29:00.002-04:30

Oprima sobre imagen para ampliar

REGREASA TEATRO BREVE

2008-02-24T16:16:00.000-04:30

TEATRO BREVE AGRANDA SU ELENCO
Dos nuevas integrantes en la cuarta temporada de Teatro Breve.

Marisé Álvarez y Lourdes Quiñónez se integrarán al elenco de Teatro Breve para aportar al desarrollo y versatilidad de este exitoso taller de comedia teatral. La cuarta temporada del proyecto dará comienzo el domingo 24 de febrero y transcurrirá hasta fines del mes junio de 2008.

La actriz Marisé Álvarez quien formó parte del elenco inicial de Teatro Breve en mayo del 2006, año en el que se trasladó a Inglaterra para completar sus estudios graduados en teatro social, espera aportar para que el publico siga "gozando" y de esta forma sacarle provecho al poder sanador de la risa. Por su parte, Lourdes Quiñónez, quien se ha destacado por su participación en la Liga Puertorriqueña de Improvisación Teatral y su preparación en la técnica 'claun', se encuentra de regreso en las tablas para probar si "la vena cómica todavía existe" en ella después de la maternidad.

Ambas actrices serán parte esencial del sketch "Así no se puede", una nueva comedia de situación que representa las vivencias de tres parejas que coinciden como vecinos en un 'walk up' y que atraviesan tres etapas distintas en sus respectivas relaciones. "Así no se puede" se une a los favoritos "Los Roommates" y "Ay, Migdi". La oferta teatral del colectivo se completa con secciones de "stand up comedy", improvisaciones y el proyecto de video comedia "Cultura Charra", este último bajo la producción de Juan Pablo Díaz.

Teatro Breve se ha convertido en una alternativa de 'jangueo' para relajarse del ajetreo diario. El colectivo pretende aportar al enriquecimiento social a través de la risa y el enfoque sincero e inteligente con que exponen sus inquietudes profesionales, sexuales y de convivencia.

Teatro Breve cuenta con creaciones nuevas todas las semanas y se presenta los domingos en el Taller Cé, Calle Robles #55, Río Piedras, y los jueves en el café teatro Punto Fijo, Centro de Bellas Artes de Santurce, a las 9pm. Para preguntas o aportación de ideas pueden escribir a teatrobreve@gmail.com o visitar sus páginas en myspace.com y en facebook.com.

“ESPINOSA X ESPINOSA” (Reseña)

2008-02-24T16:09:00.005-04:30

Llena de vida Espinosa
Por Javier del Valle

Especial para EL VOCERO

La vocación de creadora le ha permitido dar vida y alma a la obra literaria de autores como García Lorca o René Marqués. Esas dimensiones que se materializan a partir de la palabra han invadido nuestros escenarios por más de cincuenta años.
Esta vez la directora teatral Victoria Espinosa, ha soplado vida a la obra pictórica de su hijo Luis Espinosa en una muestra de ‘arteteatro’ que se realiza en el Café teatro Araba en Santurce.
El pasado jueves, bajo la producción de TANTAI Teatro P.R., un grupo de ocho actores dirigidos por la Dra. Espinosa, interpretó textos motivados por la docena de pinturas del artista plástico. Desde la recitación tradicional hasta la comedia física, tuvieron lugar para sugerir una lectura del sugerente trabajo de Espinosa, hijo.
Manzanas solitarias, bombillas colgantes, ramas secas, puertas y ventanas abiertas, exigen un poco de humanidad y vida. Esa labor es la que con mano amorosa impone la madre y artista. Un café con manzana a mitad de la velada permite a los presentes añadir sentidos a la surrealista propuesta estética familiar.
En la puesta participan los actores Ángel M. García, Eric Gerena, Omar A. Machado, Lucía Maisonet, Rafa Sánchez, José R. Velázquez, María Cotto y Magdalena Rivera. La producción es de Lucy S. Medina y las máscaras de Eric Gerena. La asistencia de dirección estuvo a cargo de Ismanuel Rodriguez.
Espinosa x Espinosa es otra muestra de la calidad y esfuerzo de TANTAI Teatro P.R., que el pasado año nos obsequió la hermosa producción de “Elvira y Jouvet; Paris años 40” en el Teatro Francisco Arriví.

2008-02-19T09:48:00.003-04:30

“Los martes a la una”
Por Javier del Valle

A veces creemos conocer a alguien en todas sus dimensiones. La realidad nunca se conoce, pues no siempre podemos ver todos los rostros que componen y definen a la otra persona. Quien para unos es un ser monstruoso y sin escrúpulos, otros le perciben como un benefactor entregado a los más necesitados. En otros casos, la dulzura hacia los pares, riñe con la amargura hacia los familiares.
El pasado miércoles 13 de febrero, se presentó en el Teatro Ramón Frade de la Universidad de Puerto Rico en la ciudad de Cayey, la obra “Los martes a la Una”. Un nutrido público disfrutó de la estupenda interpretación de los primeros actores René Monclova y Axel Anderson, protagonistas de la comedia.
Los experimentados actores logran acoplarse con especial empatía borrando la brecha generacional entre ambos, interpretando a los señores Halpern y Johnson respectivamente. Halpern (Monclova), un anciano judío, enviuda luego de 50 años de matrimonio. En pleno cementerio conoce a Johnson (Anderson), quien también amó a Florence por igual cantidad de tiempo. Cada uno conocía a una mujer distinta. Para uno era introvertida, llana y de apariencia simplona; para el otro se proyectaba elegante, habladora y soñadora.
La perfección interpretativa de cada relato en voz de Anderson, abona a la mágica experiencia teatral. Sabe ser íntimo. Entreteje cada matiz y cada acento con una maestría que nos haría disfrutar el espectáculo a ojo cerrado. Su talento, curtido por el tiempo y la tabla, hacen que siempre esté en su mejor momento.
Monclova le imparte gracia y energía a su la elaboración del simpático cascarrabias herido por los celos.
El director Gilberto Valenzuela crea una estupenda versión de la película “Mr. Halpern and Mr. Johnson” (1983) protagonizada por Sir Laurence Olivier y Jackie Gleason. Resalta efectivamente los elementos de la comedia dramática paseando al público entre la risa incontenible y el llanto disimulado.
Esta presentación de “Los martes a la Una” es parte de la gira nacional de la Sociedad General de Teatro, que presenta teatro libre de costo para el público. Este proyecto es posible gracias al Programa de Fomento del empleo del Departamento del Trabajo y Recursos Humanos del Estado Libre Asociado de Puerto Rico.

2008-02-18T19:59:00.003-04:30

Dedican Festival de Teatro del Ateneo Puertorriqueño a Marcos Betancourt

Del 23 de febrero al 9 de julio de 2008

Este año, el máximo evento cultural del Ateneo se le dedica al Primer Actor y Productor Teatral Don Marcos Betancourt.

Marcos Betancourt ha sido uno de los más prominentes y portentosos actores de la escena teatral puertorriqueña de todo el siglo XX. Desde sus inicios en el Teatro Universitario hasta su destacada participación en los proyectos de Productora Nacional de Teatro y Sociedad General de Teatro de la que es miembro fundador, Marcos Betancourt y su compañía Teatro El Cemí han sido ejemplo de constancia y dedicación a la dramaturgia y al arte teatral puertorriqueño. Es Teatro El Cemí una de las compañías teatrales que más obras del teatro puertorriqueño contemporáneo a llevado a escena en los últimos 20 años. Al mismo tiempo, Marcos Betancourt desarrolló una impresionante carrera televisiva, cinematográfica y teatral, siendo esta última la que ha dado mayor prestigio a su talento, tras estrenar y participar en más de doscientas producciones locales como actor y empresario y recibir innumerables premios y reconocimientos por esa labor.

El Homenaje y los Actos de Apertura del 31er Festival de Teatro del Ateneo se llevarán a cabo la noche del jueves, 21 de febrero de 2008, a las 8:00 de la noche, en el Ateneo Puertorriqueño, con una ceremonia de dedicación y semblanzas a cargo del Director de la Sección de Teatro del Ateneo, el Dr. Edgar Quiles Ferrer y del Director del Archivo Nacional de Teatro y Cine del Ateneo, el dramaturgo Roberto Ramos-Perea y la exhibición del documental Don Marcos Betancourt: caballero del teatro, producido por el Archivo Nacional de Teatro y Cine del Ateneo.

"Quisimos tanto a Lydia"

2008-02-18T14:40:00.003-04:30

"Quisimos tanto a Lydia" una nueva obra de teatro de Aravind Enrique Adyanthaya
Casa Cruz de la Luna (67 Calle Luna, San Germán)
sábado 23 de febrero, viernes 29 de febrero, sábado 1 de marzo: 8:30 P.M.
domingo 2 de marzo, 4:00 P.M.

En el Ateneo Puertorriqueño (Viejo San Juan) como parte del Festival de Teatro de Vanguardia del Ateneo Puertorriqueño 2008
viernes 7 de marzo, sábado 8 de marzo: 8:30 P.M.

domingo 9 de marzo, 4:00 P.M.

Cafrerías íntimas, ritos montunos, carnalidades delirantes, hiper-realidades centelleantes y tradiciones de pueblo se enfrentan mientras una joven pareja, Neno y Luisa, intentan recrearse a través de la historia de un crimen. “Quisimos tanto a Lydia” es un cuestionamiento sobre la omnipotencia libidinosa de los medios y una reflexión sobre la función de la nostalgia en el teatro puertorriqueño.
Con la participación de: Rafael Pagán, Christopher Cancel, Zuleira Soto Román, Luisfe Rivera, Geoffrey Lasalle, Milton Ramírez Malavé y Luis G. Félix. Bajo la dirección de Aravind Enrique Adyanthaya.
“Quisimos tanto a Lydia” es una producción de la Compañía de Teatro de Casa Cruz de la Luna con los auspicios de: el programa de Apoyo a las Artes del Instituto de Cultura Puertorriqueña, el National Endowment for the Arts y el Festival de Teatro de Vanguardia del Ateneo Puertorriqueño.
donativo de entrada: $5 contenido adulto

"Una de Cal y Una de Arena".

2008-02-18T06:15:00.003-04:30

Función benéfica

1ro de marzo

Teatro Taboas de Manatí

7:30 p.m.

El grupo de teatro Agua Sol y Sereno que dirige Pedro Adorno, en colaboración con Eduquemos para la Vida, Inc., estarán presentando la obra "Una de Cal y Una de Arena". Los fondos recaudados ayudaran a los gastos medicos del joven José Antonio Salaberrios, quien necesita tratamiento fuera del país y equipo ortopédico de muy alto costo luego de un trágico accidente.

Sobre la obra:

Una de Cal y una de Arena, obra de teatro experimental acerca de los cambios que ha traído desarrollo en Puerto Rico durante los últimos cuarenta años. La historia es representada por obreros de la construcción y sus jefes, quienes con objetos al parecer inconexos entre sí – un bloque, una plancha de zinc, un martillo y unas enormes ruedas de tractor, componen una rítmica denuncia sobre el modo en que se está destruyendo la naturaleza a favor de un desarrollismo apabullante. A través de los diálogos, coreografías y música hecha con objetos de desechos industriales, el espacio teatral se transforma en una fogosa compañía de construcción.

A MIS AMIGOS DE LA LOCURA

2008-02-15T09:14:00.000-04:30

IRAQ EN MI [Comentario]

2008-02-14T16:22:00.003-04:30

Ataque frontal a guerra desde el Ateneo
Por Javier del Valle

Especial para El Vocero

Ante el estreno de “Iraq en mí”, el absurdo de la guerra, el terrorismo, el genocidio, la angustia y los valores patrios se encuentran en escena de manera cruda y directa. La tragedia sicológica del dramaturgo mayagüezano Roberto Ramos Perea, que del 25 de enero al 3 de febrero se presentó en el Ateneo Puertorriqueño, se suma a la reflexión sobre el tema bélico en la dramaturgia nacional.
Junto a “E Pluribus Unum” de Carlos Acevedo y “Derecho a morir” de José Luís Ramos Escobar, “Iraq en mí” cuestiona la legitimidad de la invasión estadounidense al sufrido país, e intenta reevaluar el concepto “terrorismo” tan difundido por la belicosa propaganda.
El texto de Ramos Perea relata la historia de dos soldados puertorriqueños que recién llegan de servir a las fuerzas invasoras estadounidenses en las calles de Iraq. El horror vivido en el frente de batalla deja terribles huellas en ambos combatientes, convirtiendo sus vidas en guiñapos humanos. Cada uno mira desde perspectivas distintas para justificar o enterrar lo que allí experimentaron. El matiz ideológico define sus posturas cuestionando la fuente del terrorismo. Ambos arrastran el infierno de la guerra y lo traen consigo como huella indeleble que les carcome y pudre para siempre.
El tono del autor es frontal, violento, antiamericano y de gran crudeza. La obra marca paralelismos entre el pueblo iraquí y la situación colonial de Puerto Rico. En momentos se torna reiterativo sin mayor necesidad, pues la exposición es más que diáfana.
El grupo de actores compuesto por Luís Javier López, Ricardo Santiago, Giselle Cortés, Noemí Negrón, Ricardo Magriñá, Eddie Fuentes y Yamila Cruz, estuvo dirigido por Edgard Quiles. El director abona al carácter violento del escrito con tonos altisonantes, música, imágenes y ambientación colmadas de agresividad, como intentando hacer sentir al público recipiente de la embestida militar.
Las luces estuvieron a cargo de Verónica Rubio, sonido de Julian Ramos Trabal, utileria de Ivelisse Pérez y Ruth Figueroa, vestuario y producción de Giselle Cortés y la regiduría de escena de Olga Vega.

EN TEATRO LASSALLE (LLORENS TORRES)

2008-02-14T13:06:00.000-04:30

Teatro para niños (recomendaciones)

2008-02-11T23:07:00.000-04:30

A disfrutar del teatro para niños

Por: Javier del Valle

Especial para ESCENARIO

(publicado sábado, 9 de febrero de 2008 en El Vocero)

La ilusión que causa en los niños el poder disfrutar de un espectáculo en vivo e interactuar con los personajes, no tiene precio. Las presentaciones de teatro dirigidos a esa enorme población de pequeños seres son oportunidades formidables para reforzar sus valores y actitudes.

Padres, abuelos, tíos y hermanos mayores adquirimos la responsabilidad, para ellos suprema, de ofrecerles entretenimiento constante cada fin de semana. Los juguetes, vídeos y juegos electrónicos hacen lo propio, pero tienen su límite. El teatro siempre cumple su misión.Varias son las alternativas programadas en cartelera para estos días, dirigidas a nuestra grey infantil. Se nos presentan como alternativas de temporada, el 11mo Festival de Teatro Infantil de Caguas, "El Teatro Negro de Praga", "Pirayasos navegantes de la imaginación", "El Arca de Noé" y "El coquí que quiso ser sapo".

En ocasiones llegamos a la sala del teatro, sin una idea clara de cómo nuestros pequeñines deben enfrentar la puesta escénica. Los grandes nos despistamos, olvidando que esta es una de sus primeras experiencias ante un ambiente completamente nuevo. El niño se comporta con la misma espontaneidad con lo que va al parque o a una fiesta.

Algunos espectáculos se nutren de la participación y complicidad de los chicos. Estos advierten a los protagonistas de los peligros que le acechan con energía. Desconoce las reglas de comportamiento durante la función; igual que algunos adultos.

¿Cuáles son esos detallitos por los que debemos velar para que la experiencia teatral sea tan agradable para los críos como para el resto de los presente en sala?

VEAMOS...
Antes de la función, explíquele de qué se trata el espectáculo que verán. La expectativa le ayudará a estar pendiente de cada detalle en el escenario. Es imperativo que entiendan que, distinto al cine o la televisión, los actores necesitan concentración y silencio. Habrá momentos en que puedan interactuar con comentarios, risas y gritos; está en sus manos un control que no interfiera con la divertida experiencia. Llévelos al baño antes de que suba el telón, evite que se pierdan momentos fundamentales en mitad de la acción. Ocupe sus asientos desde la segunda llamada, antes de que apaguen las luces, pues es demasiado peligroso para los niños caminar en la oscuridad.

Distinto a las salas de cine, en las de teatro no se permiten ingerir alimentos o bebidas. La abstención de dulces y refrescos es un buen ejercicio de paciencia y desarrollo de valores en sus hijos. Siempre tenga abrigos a mano, pues la mayoría de los teatros tienden a ser espacios extremadamente fríos. La emoción que produce la acción escénica les provoca levantarse de sus asientos constantemente. En ese momento enséñele sobre la importancia de respetar el espacio de los que se encuentran en filas anteriores. Asegúrese de que la obra que verán se ajusta a su edad y nivel de comprensión, así logrará un interés y una atención adecuada.

Cada montaje exige una dinámica distinta. Descubra las intensiones del director para que así anime a los niños a interactuar o a mantener el sosiego. Finalizada la función pregúntele qué fue lo que más les gustó. Procure repasar con los pequeñines sobre los mensajes y valores aprendidos. De este modo enriquecedora experiencia estará completa.

“¿Por qué los hombres aman a las cabronas?” (RESENA)

2008-02-11T22:56:00.000-04:30

Julián da nuevo aire a propuesta teatral
Foto por Lidith Ramos

Por: Javier del Valle

Especial para EL VOCERO

A principios de agosto del pasado año, intentábamos descubrir las motivaciones del público teatral para decidir asistir a un espectáculo teatral. Nos preguntamos si es el autor, la fama de los actores, sus deslumbrantes actuaciones, o el tema tocado por la puesta escénica los que mueven la taquilla.

En “¿Por qué los hombres aman a las cabronas?”, pieza está basada en el escrito de “autoayuda” de Sherry Argov “Why Men Love Bitches?”, se añade a las posibilidades, la popularidad del best seller. El libro intenta ofrecer una guía en la que se pretende mostrar por que los hombres se sienten atraídos por mujeres de carácter independiente, que no se dejan fastidiar.

Nuevo elementos se unen a la producción de Raymond Gerena y Rubén Lara, de Producciones Gran Escenario. Desde el pasado viernes, el Teatro Georgetti de la Calle Hipódromo en Santurce se convirtió en la nueva casa del éxito taquillero. Un nuevo protagonista se suma al elenco compuesto por Marian Pabón y Sonya Cortés. El actor y modelo Julián Gil sustituye a Francisco Gattorno en esta nueva etapa.

A pesar del débil texto del exitoso comediógrafo mexicano Mauricio Pichardo, en el que se presenta una mujer tonta que se deja utilizar de los hombres, el público goza a rabiar. En la historia, la boba “Dulce” (Sonya Cortés) es aleccionada por su amiga “Bárbara” (Marian Pabón), que se los traga vivos luego de leer el célebre libro en cuestión. “Jorge”, jevito macharán y descuidado de “Dulce” recibe su lección de cómo debe tratar con respeto a una mujer.

Julián Gil imparte una nueva dimensión al pobre trabajo interpretativo de su antecesor Gattorno. A pesar de cierta dificultad con la dicción del actor, su trabajo supera grandemente al del afamado actor cubano. El macharán individuo, está hilado con esmero y seriedad, lo que es evidenciado por la aceptación de los presentes.

El escenario del Georgetti da un aire más íntimo a la puesta dirigida por Albert Rodríguez. La cercanía con el público abona a un ambiente que no permitía la amplitud del Ambassador.

“¿Por qué los hombres aman a las cabronas?” continúa todos los viernes y sábados en el Teatro Georgetti, ubicado en el edificio Plaza 20 de la Calle Hipódromo en Santurce. El próximo jueves habrá una presentación especial por la celebración del Día de San Valentín.

‘Una noche para olvidar’

2008-02-11T22:21:00.000-04:30

‘Una noche para olvidar’: de la vida real al teatro
Belange Rodríguez y su madre, Amneris Morales, se interpretan a sí mismas en la obra

Producciones Ángel Bello presenta ‘Una noche para olvidar’, pieza protagonizada y escrita por Belange Rodríguez y dirigida por Miguelángel Suárez, que sube a escena el viernes, 22 de febrero, a las 8:30PM como parte del 31er Festival de Teatro del Ateneo Puertorriqueño.

Basada en la vida real, ‘Una noche para olvidar’ presenta la historia de una joven que se encuentra en una relación de pareja que lentamente va tornándose abusiva. Sumergida en su confusión y buscando una mano amiga una noche es violada por quien en un momento mostró ser un apoyo. Hace cerca de siete años Belange Rodríguez sufrió en carne propia la historia que ahora ha querido presentar en esta pieza teatral que a su vez le ha servido como aliciente dentro del proceso de recuperación emocional tras tan traumática experiencia.

Junto a Belange, en el papel protagónico de ‘Rebecca’, actúa también su madre Amneris Morales quien se interpreta a sí misma en el papel de ‘Elena’. Además les acompañan Anamín Santiago como ‘Ally’, Héctor Bravo como ‘Will’, Omar Robles como ‘Jason’, Luis Muñoz como ‘Ted’ y José Miranda como ‘Johnny’. La actriz Rosa Escobar tiene una aparición especial como la ‘bartender’.

Como parte de los esfuerzos de concienciar acerca de la violación sexual como un mal más común de lo imaginado, producciones Ángel Bello se ha unido a la Oficina de la Procuraduría de las Mujeres.

‘Una noche para olvidar’ tendrá funciones los días 22, 23, 29 de febrero y 1 de marzo a las 8:30pm y 24 de febrero y 2 de marzo a las 4:00pm. Para mayor información y boletos puede llamar al 787-633-1695 ó al Ateneo Puertorriqueño 787-722-4839.

1 y 2 de marzo

2008-02-11T10:00:00.000-04:30

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Festival de Teatro Infantil de Caguas

2008-02-11T09:34:00.000-04:30

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2008-02-09T17:42:00.000-04:30

Artistas toman teatro abandonado
Por: Javier del Valle

Especial para EL VOCERO

(publicado en Escenario Extra sábado 9 feb. 2008)

"Pase a su propio riesgo" rezaba la advertencia escrita a la entrada del que fuera el Teatro New Victoria de la Calle Robles en Río Piedras cuando ayer, un grupo de artistas realizó una toma simbólica del local.

El Colectivo Artístico Casa Teatro New Victoria compuesto por los grupos Agua, sol y sereno; Y no había luz; Hincapié; y Maskhunt Motions, ocupó el lugar junto a un centenar de parroquianos y miembros de la comunidad artística e intelectual de Río Piedras.

La propuesta del grupo busca rehabilitar el lugar, abandonado y utilizado como hospitalillo para adictos por los últimos doce años. Además persiguen convertirlo en un centro cultural que sirva a la experimentación artística y al desarrollo de las artes representativas.

Entre los presentes al evento, que incluyó un recorrido por representaciones escénicas de los proponentes, se encontraban el director Dean Zayas; los teatreros Pedro Adorno, Rosa Luisa Márquez y Maritza Pérez; el actor Eugenio Monclova, el poeta Ricardo Cobián, y la coreógrafa Petra Bravo entre otros.

"El coquí que quiso ser sapo"

2008-02-06T23:11:00.000-04:30

Oprima sobre imagen para ampliarla

AL GARETE

2008-01-31T13:07:00.000-04:30

DE LA LEGUA, INC. Les ofrece su producción teatral “Con las drogas y el alcohol juntos vamos... Al Garete” basada en la obra Bajarse al Moro de José Luis Alonso de Santos. Esta comedia dramática, entretenida y profunda, enmarcada en nuestra sociedad contemporánea presenta personajes sumergidos en el submundo del uso y trasiego de drogas. Nos revela de forma dramática y jocosa, el torbellino que los arrastra a tan degradante vicio.

"Al garete" cuenta con las actuaciones de Raquel Montero, José Brocco, Edelmary Ramírez, Yahayra Pérez, José Luis Gutiérrez, Omarjadhir Flores y Alberto Zambrana quien dirige con la asistencia de Joselo Arroyo.

Las funciones se llevarán a cabo en el Teatro Raúl Juliá ubicado en el Museo de Puerto Rico en Santurce con presentaciones para estudiantes y público general desde el 28 de febrero del 2008. Las funciones para publico general serán el viernes 29 de febrero y sábado 1 de marzo a las 8pm y el domingo 2 de marzo a las 6pm.

Para información y boletos llamar al (787)-722-5218 y (787)-633-1080 para funciones de estudiantes. Para público general llamar a Ticket Center al (787)792-5000.

Los Rayos Gamma

2008-01-30T22:32:00.001-04:30

Se despiden los Gamma
Por: Redacción EL VOCERO

“Los Rayos Gamma” anunciaron ayer lo que describieron como “La Gira de Despedida”, que iniciará el viernes 8 y el sábado 10 de febrero a las 8:30 p.m. y el domingo 11 a las 5:oo pm en el Teatro Ambassador de Santurce.

La despedida se debe a los contínuos compromisos individuales de los integrantes del grupo, compuesto por Emmanuel “Sunshine” Logroño, Silverio Pérez, Horacio Olivo y Jacobo Morales. “Nuestros calendarios confligen y cada día que pasa, menos tiempo tenemos para reunirnos. Cada uno de nosotros tiene sus compromisos aparte y cada vez es más cuesta arriba poder trabajar un espectáculo de Los Rayos Gamma. Por eso le decimos un adiós de los grandes escenarios y le presentaremos al público un súper espectáculo de despedida”, expresó el grupo.

"LECHON" (crítica teatral)

2008-01-30T22:23:00.000-04:30

Crítica a la porquería en Colegio de Abogados
Por: Javier del Valle
Especial para EL VOCERO
Foto de Tania Dumas

Cuando nos acostumbramos y aceptamos vivir entre la basura, podredumbre, inmundicia y roña social, nuestra existencia porcina es innegable. Sólo un animal que vive y se revuelca en su excremento es capaz de justificar tal vida.

A diario escuchamos la monserga política que con diatribas y espectacular demagogia, vacían nuestro espíritu mientras prometen llenar nuestras barrigas. Somos cebados en un proceso que busca desmembrarnos para finalmente alimentar sus ambiciones.

"¡Lechón!", versión de Provi Seín y Mario Roche del monólogo "El Cerdo" de Antonio Andrés Lapeña, se presentó libre de costo para el público el pasado jueves, en la sede del Colegio de Abogados de Miramar. Una sala colmada por una receptiva audiencia disfrutó de este estupendo montaje de Producciones Aleph.

Lapeña toma su argumento de la novela "Estrategia para dos jamones" del francés Raymond Cousse. Cuatro estaciones en la vida de un cerdo encerrado en su corral, exploran el drama humano de asumir posturas ante la vida: "El tedio", "Miedo a la libertad", "Deseo y muerte" y "Resurrección".

Mario Roche personifica a "Ramón Serrano", el lechón que vive para ser engordado sin importarle su fatal desenlace. Su vida contradictoria se pasea entre la angustia y el placer; antepone la seguridad frente a la libertad; valora su calidad de vida por la calidad de su excremento. El actor se prende de sus múltiples recursos histriónicos, atrapando con maestría la mueca del conformismo y la comodidad del porcuno personaje. El público celebró con entusiasmo la interpretación del protagonista.

Seín, directora de la reflexiva tragicomedia, mueve los hilos en el marco de una oficina delimitada por cajas y elementos que acentúan un deprimente ambiente burocrático. Su versión de la pieza de carácter existencialista, se atemperó a la desprestigiada política nacional, llevando al "Lechón" a utilizar tonos y frases de conocidos políticos del patio.

La sabiduría popular abona a la tesis del montaje al recordar frases como "engordando para morir pelao’s". Años de trabajo bajo condiciones precarias, vidas regidas por la dependencia, miedo al cambio, o la apatía política son cuchitriles y pocilgas que encierran al ser humano.

En la pieza participa además Julio Ramos como "Cuco el porquero". La utilería es del mismo Ramos, el diseño de escenografía de Marcelino Puig, vestuario de Seín y Roche, regiduría de Ángel Amaro, vídeo de Pedro Ángel Rivera, iluminación de Emiliano González y sonido de Carlos Lazarte.

"¡Lechón!, Cuatro estaciones en la porquería" continuará en las universidades y otros espacios culturales. No se pierda esta crítica porcina durante este año de abundante fanguero político partidista.

"Global-ika" (crítica teatral)

2008-01-30T22:19:00.000-04:30

Retrato del inmigrante en
Global-ika
Por: Javier del Valle
Especial para EL VOCERO

Son muchas las razones que llevan al ser humano a abandonar su lugar para moverse a otras colindancias. Una mejor situación económica, un cambio de vida o una mejor educación suelen ser las más comunes.

El pasado viernes estrenó en la Sala Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes Luís A. Ferré, la pieza Global-ika, de Waldo Torres, bajo la dirección de Luis Oliva.

La escenografía supone un enorme tablero de un juego de mesa, que cuatro personajes recorren al azar de un dado. Los anhelos, egoísmos, explotación, sueños y temores de la migración, tienen su réplica en la lúdica representaciónLos viajes en yola, la construcción de muros fronterizos, la sospecha enfermiza de los que se ven diferente, la explotación a los países más débiles, el chauvinismo y la catalogación de pueblos por primer o tercer mundo, están plasmados en el crítico tablero.

Los actores Viviana Torres, Moncho Conde, Raffy Mejía y Yadilyz Barbosa retratan con atino el espíritu de nacionales e inmigrantes. Componen estupendamente la caricatura de la denuncia, o el rostro de la solidaridad.

La ficha artística y técnica la completan la coreografía de Raffy Mejía, escenografía de Waldo Torres, luces de Luis Oliva, musicalización y utilería de Viviana Torres, vestuario de Freddie Mercado y tema musical de Rucco Gandía.

“El Escuadrón de la risa” (crítica teatral)

2008-01-30T22:10:00.000-04:30

Efectivo ataque del “escuadrón”

Por: Javier del Valle
Especial para EL VOCERO
Fotos: Tania Dumas

Reírnos de nosotros mismos y de nuestra cotidianidad, es la clave esencial del monólogo cómico. Vernos retratados en escena, en ocasiones sirve como un divertido ejercicio de auto evaluación, alejado de las cantaletas y las censuras.

Una vez más, “El Escuadrón de la risa” tomó la Sala René Marqués del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce, para escenificar su versión criolla de “El club de la comedia”, que con tanto éxito presentaran hace par de años en el mismo teatro.

Confieso que a pesar de haber visto el trabajo en su primera puesta, el pasado viernes el material funcionó con la efectividad de la primera vez. René Monclova, Áxel Cintrón, Marian Pabón, Jorge Castro, Suzette Bacó y Cristina Soler le impartieron frescura a esta reposición de la comedia.

Una carretera, por la que cada uno de los actores transita, atraviesa el escenario evocando el tapón y la violenta marcha diaria por nuestras vías. Como si se tratara de sus vidas, la audiencia reacciona con empatía, entre comentarios que denotaban que se sentían identificados.

El argumento se recrea sobre todo en las relaciones de pareja. Los temas incluyen lo que sucede cuando un hombre acompaña a su esposa en un tedioso día de compras, cómo enfrentar inteligentemente las preguntas de la pareja sin caer en una trampa, cómo evitar ser víctima de los cuernos, el IVU, la moda y la conquista amorosa, entre muchos temas.

No se trata exactamente de un espectáculo de “stand up comedy”, ya que la pieza contiene monólogos estructurados formalmente, que no dependen de la interacción del público o de la improvisación. La dirección de Albert Rodríguez logró un notable balance entre los talentosos intérpretes, permitiendo un ritmo cómico constante de principio a fin. El montaje no depende de grandes elementos de producción, dependiendo sólo del talento interpretativo del colectivo.

El diseño de luces está a cargo de Héctor Negrón y la regiduría de escena de Gary Homs.“El escuadrón de la risa” es una producción de Raymond Gerena, y Rafa Varela que continúa el próximo fin de semana en Bellas Artes de Santurce.

XI Festival de Teatro Infantil de Caguas

2008-01-30T21:47:00.000-04:30

Caguas celebra su XI Festival de Teatro Infantil
Por: Redacción EL VOCERO

El alcalde del Municipio Autónomo de Caguas, William Miranda Marín, y el Departamento de Desarrollo Cultural anuncian la celebración del XI Festival de Teatro Infantil de Caguas, a celebrarse del 8 de febrero al 2 de marzo en el Teatro Luis M. Arcelay.

Este XI Festival de Teatro Infantil de Caguas se estrena con la presentación de la obra “El Príncipe que todo lo aprendió en los libros”, en una producción del Taller de Teatro Avanzado del Municipio de Caguas . La obra se presentará del 8 al 10 de febrero.

La segunda propuesta en cartelera será “Los tres cerditos”, en una presentación de la Sociedad Educativa de las Artes, los días 15, 16 y 17 de febrero.

Títeres de Cibuco tiene a su cargo la tercera obra en cartelera: “El Múcaro Enojado”. Esta obra se presentará los días 22, 23 y 24 de febrero. Es una adaptación de Germán Colón del cuento “El plumaje del múcaro”.

El XI Festival de Teatro de Caguas clausura con la presentación de “Pluft el Fantasmita” a cargo del Teatro Nacional de Sombras Chinescas Inc. los días 29 de febrero, 1 y 2 de marzo. “Pluft el Fantasmita” es original de María Clara Machado y la adpatación de Mario Donate Mena.

Todas las funciones serán viernes y sábado a las 8 p.m. y domingos a las 3:30 p.m. La entrada a la función de apertura el día 8 de febrero será libre de costos.

"La fuga"

2008-01-30T21:32:00.000-04:30

El Hombre elefante (crítica tardía)

2008-01-30T21:12:00.000-04:30

El Hombre elefante en Teatro Diplo
El drama que viven las personas con limitaciones físicas, deformidades anatómicas o apariencias que se salen de “la regla” es una realidad deshumanizante. Hoy día el mundo del entretenimiento se lucra con peleas de enanos, comedias de gordos y noticiarios “de impacto” que reportan gente con tres piernas o dos cabezas.
El conocido drama de Bernard Pomerance “El Hombre Elefante” es la nueva oferta del Teatro Diplo que ubica en la ciudad universitaria de Rio Piedras y que presenciamos la pasada semana.
El interés de miembros de la comunidad científica en estudiar el caso de ‘Joseph Merick’(Moncho Conde), quien con su padecimiento vivía una vida de sufrimiento, pretende devolverle un poco de dignidad a su existencia. . “Merick” llegó a ser exhibido como una frívola atracción de circo. Más allá de mostrar sus capacidades intelectuales, el llamado “Hombre Elefante” ansiaba revelar su lado más humano; el afectivo.
“¡Soy un ser humano!” es el reclamo que con dolor hace el personaje central de la versión del drama traducido con efectividad por Waldo Torres y dirigido por Luis Oliva. Este grito de humanidad es el llamado que trasciende a nuestros días, en que los medios masivos se valen de las debilidades humanas para presentarnos los viciados “reality shows”.
Nuestros nuevos “hombres elefantes” se han transformado en modelos pechugonas con cuestionables capacidades intelectuales, objeto de portadas y altisonantes titulares. No se quedan atrás artistas y políticos que por sus escandalosas circunstancias vivenciales, se exponen al escarnio público, alentado por la cosa mediática.
La modesta puesta escénica cuenta además con las actuaciones de Eric Gerena, David Esperón, Evangelina Jiménez y Edgardo Rosario, quienes abordan varios personajes. Debemos resaltar la labor de la joven Jiménez, que supo tratar con gracia y aplomo cada una de sus tres interpretaciones.
La ficha técnica la completan Moncho Conde y Luis Oliva con el diseño y confección de la escenografía, elaboración de la máscara por el mismo Conde y las luces de Iván Rodríguez.

"Pirayasos navegantes de la imaginación"

2008-01-29T21:44:00.000-04:30

Vuelve la obra infantil del momento: Pirayasos navegantes de la imaginación
Teatro Francisco Arriví

desde 29 de febrero de 2008

La Liga Puertorriqueña de Improvisación Teatral (LIPIT) presentará la obra infantil "Pirayasos, navegantes de la imaginación", como parte de su temporada de teatro escolar 2008. Este ciclo de funciones comenzará el 29 de febrero de 2008, en el Teatro Francisco Arriví ubicado en la Avenida Ponce de León, Esq. Calle del Parque, Parada 23, en Santurce. Las funciones serán a las 9:00 y 11:00 AM.

La pieza trata sobre una tripulación de piratas payasos que decide salir a buscar un tesoro perdido por todos: la imaginación. En esta travesía los Pirayasos encuentran muchas dificultades que -con la ayuda del público y un mapa lleno de acertijos y pruebas que deben rebasar- logran superar, llegar a la meta y recuperar la imaginación perdida. A través de historias improvisadas, juegos teatrales y música, los Pirayasos descubren que la imaginación es el tesoro que todos llevamos dentro.

Este espectáculo incluye segmentos de improvisación y está dirigido a niños de 5 años en adelante. En este formato, los espectadores participan (subiendo al escenario con los actores) y contribuyen a la creación y desarrollo de las improvisaciones generadas en escena. Los improvisadores trabajan con las técnicas de payasería (clown) e improvisación, enmarcadas dentro de la estética de un mundo de payasos piratas.

"JALDA'BAJO"

2008-01-26T12:29:00.001-04:30

" El Laberinto de Zeus "

2008-01-24T17:53:00.000-04:30

¡Los griegos toman San Juan!

Luego del éxito de sus montajes anteriores, Medea Amurallada en el Morro y Sueño de una noche en Ballajá, Ágora Teatro prepara su nuevo espectáculo, El Laberinto de Zeus: 7 tragedias griegas del más allá, con el cual la compañía continúa con su misión de presentar teatro clásico en espacios históricos a precios populares.

Esta vez, Zeus, Cupido, el Minotauro y Narciso y Eco son algunos de los personajes que se darán cita en este laberinto de amor y pasión, que se llevará a cabo al aire libre en el histórico marco del Museo de San Juan del Viejo San Juan (Antigua Plaza del Mercado de la Calle Norzagaray). Las funciones serán del 21-24 de febrero y del 28 de febrero al 2 de marzo, los días viernes y sábado a las 8 pm, y los jueves y domingos a las 7pm.

El laberinto de Zeus es una pieza original de Isabel Ramos y demás miembros de la Compañía, que al estilo de las tragedias griegas, combina las antiguas historias de los héroes y los mitos, con lenguaje contemporáneo, humor y pasión. La pieza contará con música original en vivo de Javier Villar y la participación especial de la soprano María Leticia Hernández como parte del elenco. La obra cuenta con los vestuarios de la reconocida diseñadora puertorriqueña Lisa Cappalli, quien ha aceptado el reto de incursionar en el diseño teatral.

El Laberinto de Zeus cuenta con un elenco de talentosos artistas que interpretan múltiples personajes mitológicos, entre los que se encuentran Norman Santiago, Julio Ramos, Guissepe Vázquez , Orlando Rodríguez, Viviana Torres y Jessica Gaspar. El texto y la dirección son de Isabel Ramos, quien también produce el evento. La veterana maestra y bailarina Nana Hudo figura como asesora artística del montaje.
Para información o reservaciones (787)565-1510.

‘Bienvenido Don Goyito’

2008-01-18T00:25:00.000-04:30

. Sube a escena "Bienvenido Don Goyito"

A partir del próximo miércoles 27 de febrero del 2008 sube a escena en el Centro de Bellas Artes de Caguas la obra teatral Bienvenido Don Goyito, de Don Manuel Méndez Ballester. Esta es una de las más importantes de piezas de la dramaturgia nacional, la que que ha gozado de fama y popularidad a través de los años. La obra se presentará para grupos escolares.
Con un elenco compuesto por René Monclova, Ivonne Goderich, Noelis Crespo, Linnette Torres, Albert Rodríguez, Ulises Rodríguez, Angela Mari y Edwin Ocasio, bajo la dirección de Roberto Ramos Perea, Bienvenido Don Goyito es una comedia satírica que trata con magistral comicidad la relación cultural de Puerto Rico con los Estados Unidos, un tema tan vigente como pertinente a 43 años del estreno de la obra.
“Don Goyito” es un jíbaro rico que tiene una hacienda campestre y se ha ido a vivir con su hija “Pepita” a una gran casa en el sector de El Condado, en San Juan. Entonces es que se van desencadenando sucesos que dan muestra de la marginación del viejo jíbaro en el ambiente de los puertorriqueños que quieren influenciarse con la cultura norteamericana, esos que se conocieron como la nueva burguesía criolla. Esto de paso a las más cómicas como mordaces situaciones, a las que el autor le saca punta formulando agrias críticas a la sociedad puertorriqueña.
“Bienvenido Don Goyito es una comedia con un diálogo muy vivo y animado, con el cual Don Manuel Méndez Ballester aprovecha la riqueza expresiva del lenguaje popular campesino y su contraste con la jerga híbrida entre el inglés y el español”, comenta el director Ramos Perea.
Para este montaje de Bienvenido Don Goyito no se escatimarán esfuerzos para que sea uno de primer orden. El diseño y confección del vestuario y escenografía estarán a cargo de los maestros Gloria Sáez y Julio Biaggi, respectivamente, las luces por la profesora Toni Fernández y la producción general de Lolyn Paz para New Moon Productions.

Bienvenido Don Goyito estrenará el martes 26 de febrero en Bellas Artes de Caguas con funciones escolares a las 9:00 a.m. Para información adicional y reservaciones puede comunicarse al 787-222-9555

"Sobre la mesa" (comentario)

2008-01-15T20:59:00.001-04:30

Pequeña teatralidad en Yerbabruja
Por: Javier del Valle
Especial para EL VOCERO

Nuestros juegos de niñez están colmados de teatralidad. Entre muñecas, casitas, carritos y "figuras de acción", los niños elaboran historias matizadas de dramatismo y sueños.

El pasado jueves y viernes, un grupo de once artistas elaboró un espectáculo de títeres y objetos en miniatura con el nombre "Sobre la mesa" en el Teatro Estudio Yerbabruja en Río Piedras.

El pequeño espacio transformó su escenario y sus gradas en un laberinto de once apartados, dispuestos para públicos de seis personas que peregrinaban entre estaciones. Cada pieza de cuatro minutos de duración, utilizaba como escenario teatrinos del tamaño de pequeñas maquetas o la superficie de alguna mesita. Once titiriteros dan vida a objetos variados que sugerían figuras humanas, animales o seres vivos. Los materiales incluían desde fósforos, cucharones, figuras de alambre, galletas de soda hasta figuras en origami.

Al principio, la idea de presenciar once trabajos íntimos en salitas separadas solo por finas telas, parecía desconcertante, pero el ojo y el oído se aclimatan con facilidad. Los discursos, tratamientos y propuestas resultaron sumamente variados. Algunos se limitaron a dar muestras de manipulación de objetos con resultados refrescantes. Otros intentaron temas densos, pero de alto contenido estético. Los que decidieron convertirse en personajes, más allá que titiriteros, lograron puestas amenas y de mayor contenido dramático.

Los temas oscilaban entre la soledad, el ambiente, la familia, la opresión, el desarrollo y las relaciones humanas.

El hecho de la limitación de público y espacio es un mal necesario, pues sería difícil que cada actor represente su trabajo en más de once ocasiones por sesión. También la intimidad es medular para el disfrute. El colectivo debe considerar abrir presentaciones adicionales de "Sobre la mesa" a la menor provocación, ya sea en su espacio de Yerbabruja como en otras plazas.

Los artistas involucrados en "Sobre la mesa" lo fueron Ada Haiman, Francisco Iglesias, Carlos Torres, Mary Anne Hopgood, Nami Helfeld, Julio Morales , Sugeily Rodríguez, Yussef Villarini, Yari Helfeld, Jorge Díaz y la maestra Deborah Hunt.

Segundo homenaje a Pedrito Santaliz

2008-01-15T20:50:00.000-04:30

Nuevo esfuerzo por recuperación de teatrero
Por: Javier del Valle
Especial para EL VOCERO
Foto por Lidith Ramos

Una vez más, un grupo de amigos, discípulos y admiradores se reunió para rendir honor al director y dramaturgo Pedrito Santaliz. La necesidad de cuidado médico ante su delicado estado de salud, ha motivado la celebración de varias actividades encaminadas a levantar algunos fondos a estos fines.

El Teatro Diplo en Rió Piedras acogió el pasado viernes el evento “Artistas unidos por el Teatro Pobre”. Con esta actividad se le dio homenaje al gestor del Teatro Pobre de América, principal representante del teatro popular en Puerto Rico, quien se encuentra recluido en el hospital San Gerardo en Cupey.

El programa de la noche comenzó con una presentación de baile flamenco a cargo de la bailarina Paulette Beauchamp y el guitarrista Carlos Bedoya. Junto a su grupo de baile y el cantaor flamenco José Luis Giles, deleitaron a la concurrencia con sevillanas y zapateados. El declamador José Laureano recitó versos de Nicolás Guillen, seguido del guitarrista Alberto Rodríguez, quien interpretó melodías de su álbum “Densidades”. Otra intervención musical fue la de la reconocida cantora Flora Santiago, quien se hizo acompañar del grupo Taller Criollo de Edgardo Delgado.

La parte teatral se nutrió del monólogo “Funkconomics” escrito e interpretado por Raúl Morris Gorra. Además se presentó la obra “Papeles”, de Mario Jurado y que fuera dirigida por Pedrito Santaliz antes de su enfermedad. Los actores Jorge Luis Berríos, Moncho Conde y Joel Nazario compusieron el elenco.

Fueron muchas las expresiones de solidaridad manifestadas durante el transcurso de la noche. Las actrices Sandra Rivera, Iris Martínez, Elsie Moreau y los actores Osvaldo Lasalle, Jorge Luis Berríos y Moncho Conde tuvieron palabras de elogio hacia la labor del teatrero. Recordaron simpáticas anécdotas vividas junto a Santaliz, que incluían desde saltos de verjas para ensayar en lugares prohibidos, hasta actos de desafío a cualquier convencionalismo burocrático o capitalista.

Moncho Conde, director y fundador del Teatro Diplo, anuncio la designación de la sala de exhibiciones del lugar como la galería Pedro Santaliz.La actriz Lourdes Morán, quien ha dedicado gran esfuerzo a la recuperación de Santaliz, invita a sus amigos y discípulos a visitarle en Hospital San Gerardo en Cupey.

¿Por qué los hombres aman a las cab%$#s?

2008-01-15T18:34:00.000-04:30

Ahora con Julián Gil

DESDE EL 8 DE FEBRERO EN EL
TEATRO GEORGETTI

Basada en el popular libro de autoayuda "¿Por qué los hombres aman a las cabronas?", sube a escena desde el viernes 8 de febrero del 2008 en el Teatro Georgetti de Santurce. La versión de Mauricio Pichardo Iñigo cuenta con las actuaciones de Julián Gil, Marian Pabón y Sonya Cortés, bajo la dirección de Albert Rodríguez.

Esta comedia trata sobre la vida de una pareja muy disfuncional, compuesta por “Dulce” (Sonya Cortés) y “Jorge” (Julián Gil), la antítesis de la “pareja ideal”. “Dulce” es insegura, dependiente, sumisa y sin criterio. “Jorge” es aprovechado, ordinario, grosero, frío y calculador. “Bárbara” (Marian Pabón), por su parte, es la autoproclamada “perfecta cabr%$#”, una mujer segura de sí misma, experimentada, astuta y sagaz dispuesta a sacar a su amiga “Dulce” del círculo vicioso en el que se encuentra gracias a esta relación que a todas luces no tiene futuro.

Video "Lo mejor del teatro en 2007"

2008-01-04T22:33:00.000-04:30

Javier del Valle durante sección "Hablando de teatro",

todos los miércoles por Noticentro al Amanecer(WAPA TV)

Escuche nuestra evaluación sobre el teatro en Pueto Rico durante el año 2007

▲VER

Homenaje a Santaliz

2008-01-04T22:17:00.001-04:30

Rinden homenaje
a teatrero
Pedrito Santaliz

Por: Javier del Valle
Especial para EL VOCERO
Foto de EL VOCERO por Tania Dumas

La sede de la Fundación Nacional para la Cultura Popular en el Viejo San Juan, acogió la noche del pasado viernes 28, a un nutrido grupo de artistas familiares y amigos, que rindió homenaje al dramaturgo Pedrito Santaliz Ávila.

Sus más allegados colaboradores y admiradores unieron su creatividad para montar una velada llena de canto, declamación y teatro. El evento buscaba además, recaudar algún dinero para costear gastos de hospitalización y medicación del también actor y director de escena, quien se encuentra en una situación de salud muy precaria.

La actriz y profesora Lourdes Morán, se encargó de moderar la oferta artística y los afectuosos mensajes de colegas teatristas del creador del Nuevo Teatro Pobre de América. El actor Miguelangel Suárez abrió el evento, refiriéndose a Santaliz como el dramaturgo más prolífico de la nación puertorriqueña. Le recordó a los presentes que en el año 1948 ambos comenzaron su jornada artística como actores infantiles.

Con su peculiar hablar pausado, el artista con casi seis décadas de carrera, agradeció a la concurrencia por su muestra de afecto. Aseguró sentirse “bien contento de estar entre seres que quiero mucho. Vine a gozar con ustedes y para darle un beso a mi gran maestra Vicky (Victoria Espinosa)”. Renglón seguido, el homenajeado declamó varios poemas de Federico García Lorca. También se unió al grupo musical “Mijo de la palma”, que le acompañó en un cante jondo.

A la actividad se dieron cita reconocidas figuras del teatro, y las artes. Entre los asistentes encontraban la Dra. Victoria Espinosa, los actores Moncho Conde, Osvaldo Lasalle, Iris Martínez, Ivonne Pretrovich y Amneris Morales. El patio interior del local también sirvió de escenario para una ingeniosa aportación teatral. Kairiana Núñez y Pedro Iván Bonilla, que entre su material utilizaron fragmento del texto “Los Faunos huelen a ninfas” de Santaliz, lograron un acto lleno de simpleza y alto contenido estético. También el teatrero Moncho Conde, uno de los más cercanos colaboradores de Pedrito, interpretó un monólogo en honor al agasajado.

En la actividad se anunció un segundo evento llamado “Artistas unidos por el Teatro Pobre, Homenaje a Pedrito Santaliz” que efectuará el viernes 11 de enero de 2008 en el Teatro Diplo.

FELICIDADES!!!

2008-01-03T22:51:00.000-04:30

Historia del primer árbol de Navidad en Puerto Rico (crítica)

2008-01-03T22:45:00.000-04:30

Ambiente familiar en teatro callejero
Por: Javier del Valle
Especial para EL VOCERO
Foto de Lidith RamosEL VOCERO/

El teatro en calles y plazas permite llevar mensajes a lugares insospechados. La concurrida Plaza de Armas del Viejo San Juan, tiene la posibilidad de impactar a residentes y turistas del interior y exterior del País. Por eso los temas que allí se representen, además de entretener, deben intentar educar.

El pasado domingo 30, en medio del bullicio dominguero del centro de la Ciudad Colonial, se presentó la “Historia del primer árbol de Navidad en Puerto Rico”. Esta estampa teatral de La Compañía Músico-teatral Cimarrón, dirigida por la veterana actriz y dramaturga Brunilda García, aprovechó el ambiente familiar que define las tardes de domingo del centro turístico.

Personajes de la historia y la ficción se unieron en un viaje a través del tiempo para recrear los signos que más identifican a la Navidad boricua. Ramfis González (Agustín Stahl), Carmen Morales (Rosario), Yussef Soto Villarini (San Francisco de Asís), Luis Enrique Romero, Ariel Cuevas y Jorge Arce(los Tres Reyes Magos), se encargaron de dar vida a los personajes de este acto interactivo.

Por aquello de abonar al toque colonial, la representación abrió con la introducción del “Segundo Capitán don Ramón Carvajal y Cid”, reconocido militar del ejército español de finales del siglo XVIII, interpretado el actor Willie Maldonado. Luego, el primer relato detalla como el reconocido médico y botánico aguadillano Agustín Stahl, introduce en 1866 a Puerto Rico, la costumbre de adornar el árbol navideño, tradición que trae desde Alemania, tierra natal de su padre. San Francisco explicó como se ingenio representar el primer pesebre en 1223, mientras los Tres Santos Reyes relataron su epifanía.

Mientras los niños pusieron adornos al arbolito de Stahl, otros interpretaron a pastores, bueyes y burros, añadiendo gracia y energía a la presentación. Todo terminó en una gran parranda al son de clarinete, tambor y bombo. Nos preguntamos como hubiera sonado con el toque boricua del cuatro y el güiro y maracas.

Este valioso esfuerzo cultural de Cimarrón fue auspiciado por el Departamento de Cultura del Municipio de San Juan.

SOBRE EL DERROTERO DE NUERTRO TEATRO NACIONAL...

2008-01-03T22:12:00.000-04:30

Foto por Lyri (vea otras fotos en Flickr)

Por una industria teatral en el 2008

Por Javier del Valle

Especial para El Vocero

Ya es casi una muletilla la constante referencia a una alegada crisis teatral en la escena nacional. De boca de artistas, productores y técnicos escuchamos el reclamo de primera mano.
¿Será posible que exista tal crisis, o es que los “hábitos de consumo cultural” han cambiado, así como lo han sucedido en otros sectores? Los que hemos estado atados al teatro por las últimas tres décadas, recordamos cómo se abarrotaban las salas en los ’80, con piezas que respondían a un público “de teatro”. Con esto me refiero al teatro de autor, de director, experimental o clásico.
En esos días, una decena de funciones de “El Rey Lear” de Shakespeare, en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico (2,044 butacas antes de remodelado), no daba abasto. El escándalo mediático por la puesta de “Contradanza” de Francisco Ors, protagonizada por Teófilo Torres, llenó palcos y plateas. Las propuestas de Rafael Acevedo, tan cuidadoso al momento de escoger un texto, aseguraban una taquilla saludable con títulos como “Los Físicos” de Friedrich Dürrenmatt o “La Celestina” de Fernando de Rojas. Asimismo, los clásicos puertorriqueños tenían un apoyo que superaba el requisito escolar.
Estas propuestas hoy no llenan salas. Prueba de ello es el fracaso en los niveles de asistencia en los festivales de teatro del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP). Esta afirmación nos lleva a la reflexión sobre la realidad de nuestra industria teatral. ¿Ha sufrido nuestro paladar escénico una considerable transformación? ¿Se está utilizando las herramientas de divulgación de manera efectiva por los gestores del teatro? ¿Se han enterado otros sectores de las grandes posibilidades de desarrollo al apoyar la gestión cultural, y en especial al teatro?
La comedia con ribetes de vodevil y la cosa cabaretera, han encontrado su lugar durante la última década. Amor en la Hamaca, El Cuernito, la comedia de Luís Raúl, Raymond Arrieta, Maneco, versiones teatrales de programas de radio y televisión como Club Sunshine, TV Ilegal, La nueva X, etcétera, marcan los record de taquilla. La mayoría de los elencos de estos espectáculos se nutre de reconocidas figuras (no necesariamente actores), de la televisión. Nada nuevo. Aquellas propuestas de hace par de décadas, arrastraban público desde la saludable oferta novelera boricua. Antes el drama; hoy la comedia: un eco de la realidad de nuestra televisión existente.
Ante la alarma de un sector de la producción teatral, se evidencia un crecimiento en la creación de grupos y la apertura de nuevos espacios para la representación. Los tiempos de El Café de Vicente, Tony’s Place, Casa de Teo y El Escenario, se sustituyen quince o veite años después con Taller Cé, Café Araba o Café Seda. El flyer evoluciona en el postcard, el Myspace y el Facebook. Mientras los medios evolucionan, los lenguajes son similares.
El hecho de que ocurran cambios o transformaciones significativas, no debe ser concluyente de que vivimos en medio de una debacle. Es momento de transformar nuestros medios para llevar a la gente al teatro. Los sectores con posibilidades de desarrollo están tan enajenados como los mismos teatristas.
Hay que enterar a los políticos de que se puede apostar por el enriquecimiento de la actividad teatral y que se le considere un sector estratégico, con grandes posibilidades de crecimiento.
Da gusto escuchar entre copas a burócratas y políticos mientras hacen alarde de cuanto teatro presenciaron en su último viaje a Nueva York, Europa, o Las Vegas. ¿Cuántos estudios han ordenado los directivos de la Compañía de Turismo para conocer la viabilidad de incentivar al teatro para que forme parte del crecimiento económico del país? Debemos suponer que los turistas hacen algo más productivo en las noches que beber “Rones de Puerto Rico” o comer mofongo.
Del crecimiento del teatro se benefician restaurantes, discotecas, la industria de licores, tintorerías, ferreterías, estacionamientos, medios de comunicación y más. Apostemos por una industria y no veamos en el teatro un sector cuyo auspicio es pura beneficencia, pues además del enriquecimiento cultural, podemos disfrutar del enriquecimiento económico. Quizás los gustos han variado pero el teatro sigue vivo.

RESUMEN TEATRO 2007

2008-01-03T21:19:00.000-04:30

Resumen sobre la activiad teatral 2007
(Siempre se queda algo y no todos estarán complacidos)

Por Javier del Valle

Especial para El Vocero

La actividad teatral boricua parece ir por dos caminos. Por un lado vemos cierta “timidez” ante la producción de eventos en las grandes salas donde abundan propuestas un tanto convencionales, mientras por el otro crece la oferta en espacios pequeños, que algunos se empeñan en llamar “alternativos”.
Durante este año continuaron dadas de baja tres principalísimas salas del país que se encuentran en proceso de regeneración. El Teatro Tapia del Viejo San Juan, La Perla de Ponce y el Yagüez de Mayagüez parece que andarán un largo camino antes de levantar sus telones. En Luquillo las candilejas del Centro de Arte y Cultura volvieron a brillar a mediados de este año, para fundirse con la misma intensidad. A pesar de la reapertura a finales del pasado año del Teatro Universitario en Río Piedras, los productores aún no ven con confianza la producción en el mismo debido a las protestas estudiantiles.
Sumemos a este renglón, la alegada inconformidad de los productores con la administración del Centro de Bellas Artes Luís A. Ferré. Se quejan del aumento de costos y requerimientos. Aunque los informes arguyen mayor bonanza económica durante el pasado año fiscal, sus salas han permanecido cerradas o vacías la mayoría del año, atestiguando una merma en la bonanza cultural.
Los pequeños espacios han llevado la carga principal al momento de sostener una oferta de alto valor estético y de contenido. Taller Cé, Café Teatro Araba, Teatro Diplo, Taller Estudio Yerbabruja, Casa Cruz de Luna, Café Seda, Niuyorican Café, Ateneo Puertorriqueño, Coribantes y Teatro La Camándula son los lugares preferidos y rentables para los nuevos creadores.
La variada cartelera incluyó una saludable diversidad de géneros y estilos con múltiples niveles de calidad. Entre el paraíso de los recuerdos y el país del olvido nos hemos paseado durante casi doce meses de actividad escénica. Trataré en lo posible de recordar los momentos que entre agradables asombros, divertidas risas, lágrimas disimuladas, contenidos bostezos, incontrolables cabeceos e irrepetible vergüenza disfruté o sufrí esta jornada de 2007.
La peor noticia nos tocó temprano. El 8 de febrero perdimos al dramaturgo nacional Francisco Arriví Alegría, padre y pilar del teatro moderno puertorriqueño. Tras la sensible pérdida se dedicó el Cuadragésimo octavo Festival de Teatro Puertorriqueño (ICP) a la memoria del escritor.

La creatividad y arrojo estético del director Aravind Enrique Adyantaya salvó la pobre oferta del mencionado festival, dedicado en su mayoría a la danza. Su puesta de “El Piano” basada en cuentos de José Liboy Erba rompió con cánones propios de ofertas festivaleras.
De especial recordación fue el trabajo actoral de la dupla compuesta por Axel Anderson y Jaime Bello en la comedia dramática “Los martes, a la una”. Los actores se hermanaron en un memorable un ‘tour de force’ dirigido por Gilberto Valenzuela. Otro logro interpretativo fue el alcanzado por Johanna Rosaly en “La mamá de David”. Sin lugar a dudas la actriz nos regaló momentos que atesoraremos por siempre. Este drama sobre la madre de un niño autista es un generoso texto de Bob Randall, magistralmente dirigido por el mismo Valenzuela. No olvidemos “Pequeños crímenes conyugales” con Cordelia González y Daniel Lugo, se convirtió en otro de los grandes festines actorales.

El stand up comedy encontró terreno fértil durante todo el año. Los veteranos Raymond Arrieta y Luís Raúl encontraron la fórmula ganadora al juntar sus talentos en “El bello y la bestia”. Han realizado decenas de funciones a casa llena con su concepto cómico. Con menos presupuesto, pero con igual empuje, nos deleitaron con su astucia escénica los comediantes Carlos Ambert y Roy Sánchez Vahamonde, que despuntan en el difícil arte de la improvisación cómica.
Varios esfuerzos unipersonales nos dejaron buen sabor por su contenido y por sus bien logradas interpretaciones. Raulito Carbonell lucio su versatilidad en “¿Divorciarme yo?” mostrando una vez más que es uno de los actores mas completos de nuestras tablas. “La mujer Invisible” de Nancy Millán también nos cautivó por lo completa de su propuesta escénico-musical.
El teatro musical también encontró lugar con el montaje de la mega producción Grease protagonizada por jóvenes talentos de un “reality show” televisivo. El vestuario de Ana Ramírez fue un gran acierto. Podemos sumar a este renglón la colorida presentación de “Alicia” del grupo español Réplika y el hermoso infantil “Los músicos de Bremen”, dirigido por Joselo Arrollo.
Tomándole el gusto a las noticias agradables, por fin se hizo realidad luego de una lucha de años, la inauguración del Teatro Victoria Espinosa, antiguo Music Hall en Santurce. Este espacio ha acogido desde el pasado octubre trabajos de valioso contenido, dentro del marco del Cuadragésimo tercer Festival de Teatro Internacional del ICP. “Un número”, “Fat Pig” y “Ciudadano Cero” se convirtieron en experimentos dignos de estrenar el renovado espacio.
Una de las grandes lecciones que debemos aprender los teatreros es la importancia de la publicidad y el mercadeo de lo que se supone sea una industria con posibilidades. Muchas propuestas con poco que decir, coparon los medios logrando rentabilidad. Incluyamos a “Zanahorias” con Denisse Quiñones“, ¿Por qué los hombres aman a las cabronas?”, “Amor en La Hamaca” (perdí la cuenta), “Asesinas de Boutique” y “De-generación ochenta y pico”.
Existen algunos detallitos que deben entrar en este recuento: la sensibilidad y hermosura de “De Flores y estrellas” (Festival Caguas) de Lauryliz González; la constancia en el trabajo de iluminación de María Cristina Fusté; la entrega y seriedad del joven escritor y director Antonio Morales y su grupo Viviendo el arte de Llorens Torres.
Esperemos que en el 2008, el delirio político, tan teatral en nuestro pueblo, no le robe el empuje a la escena nacional boricua. Desde ahora los dramaturgos y cómicos deben enfilar sus ideas para sacarle partido al ano eleccionario que se avecina.

Homenaje a la muerte y a la mentira (crítica)

2008-01-01T23:02:00.001-04:30

“Homenaje a la muerte y a la mentira”

Por Javier del Valle

Especial para El Vocero

¿A qué nos enfrentamos realmente cuando hablamos de la muerte y la mentira? Con la primera experimentamos miedo, soledad, frustración, zozobra o consuelo; con la segunda sentimos decepción, sospecha, inseguridad o rabia. Cuando las representamos en el escenario toman matiz de expiación y complicidad.
La diversidad de formas y discursos en las artes se hace patente en las muestras colectivas que nos permiten ver lo que provoca a nuestros creadores contemporáneos.
A lo largo de la pasada semana, se llevó a cabo el “Homenaje a la muerte y a la mentira” en el activo Café Teatro Araba de Santurce y la Casa Aboy. Este encuentro interdisciplinario reunió artistas experimentales del teatro, la danza, el vídeo, la plástica y el performance, quienes tantearon con más o menos profundidad y destreza, sobre los temas la muerte y la mentira.
De la extensa jornada, pudimos presenciar algunos de los trabajos teatrales, tratando de descifrar algún patrón, tendencia o novedad, dentro de la búsqueda estética o de contenido entre las propuestas. Vimos de todo. Desde artistas que buscan un nuevo lenguaje sin aderezos ni pretensiones, hasta refritos con discursos y tratamientos anquilosados.
En “El interior de las almohadas” el autor Rojo Coquí Robles, reinterpreta el cuento de Horacio Quiroga “El almohadón de plumas”. Robles demuestra un amplio dominio del lenguaje y la imagen, pero cae con facilidad en lo recargado. Sobresale la actuación de Lixandra Merced.
Otra de las propuestas que merece mención especial es el fragmento de “¡Oh, natura!” de la dramaturga Sylvia Bofill. La autora pudo exponer con éxito parte de un trabajo en proceso que juega con ironías y contradicciones de la naturaleza humana. El público acogió con euforia lo que, si pinta como madura, será un excelente texto teatral.
Una de las propuestas que resultó mas completa, entre las que pudimos presenciar, lo fue “Lo tenemos en el sistema” por el grupo Jóvenes del ‘98. De manera simple y creativa los actores retratan la cotidianidad regida por los intereses comerciales.
Vale resaltar que el publico abarroto Araba cada noche, lo que constituye un logro para estas fechas festivas. Este encuentro permitió la interacción entre artistas de varias generaciones.

Beauty and the Beast (crítica)

2008-01-01T22:11:00.000-04:30

Ilusión y valores entre “Bella y Bestia”

Por: Javier Del Valle
Especial para EL VOCERO

La temporada teatral de cada año no finaliza hasta la subida a escena de la puesta de Producciones Santa Bernardita. Este grupo une los talentos de profesionales y aficionados del canto y la actuación para presentar ambiciosas propuestas de tipo musical.
El pasado fin de semana estrenó en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré de Santurce, “Beauty and the Beast” en su versión en español del musical de Broadway.
Cerca de 50 actores, cantantes y bailarines mezclaron su talento para deleitar a cientos de niños, que colmaron la sala del teatro durante las funciones del pasado fin de semana. El espectáculo resultó un acierto para el gusto de los pequeños, que aplaudieron y rieron con la sinceridad que les caracteriza.
La historia narra la relación de una humilde joven con una criatura monstruosa, que vive confinada a los ojos del mundo, luego de haber sido víctima de un vil hechizo. El encantado ser es un príncipe que necesita conocer el verdadero amor, para junto a sus sirvientes recuperar su forma humana. Finalmente, el amor de la joven le redime, aprendiendo la lección de no regir su vida por las apariencias.
El pasado sábado, el elenco encabezado por Luis Irrizarry (La Bestia) e Indira Manreiro (Bella), tuvo que luchar con la imposibilidad del sonidista de manejar un espectáculo tan complejo. Canciones y parlamentos enteros, medulares para la comprensión de la trama, fueron opacados por este error técnico. Otro inconveniente de tipo mayor, fue la colocación de la habitación de La Bestia donde ocurre la escena más esperada del melodrama. El área no era visible para varias decenas de espectadores, que pagaron y esperaban con ilusión el momento culminante.
Hay que destacar el talento de los actores Edgardo Monserrat como “Gastón”, David Ocasio como “Lefou” y de la simpática niñita Julliana Hernández como “Chip”.
La dirección escénica es de Idamaly Jiménez, la escenografía de José Llompart, la iluminación de Toni Fernández la coreografía de Ana Rosario y la dirección musical Jan Louis Rivera. La música es interpretada en vivo por la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico. La producción general está a cargo del Monseñor Wilfredo Peña.
El musical “Disney’s Beauty and the Beast” es una buena oportunidad para compartir las vacaciones con nuestros niños y alimentarles un poco la ilusión y los valores. La pieza continuará con sus presentaciones el próximo fin de semana en la sala René Marqués del CBA de Santurce. Para más información sobre boletos y funciones puede comunicarse con los teléfonos (787) 620-4444 (Bellas Artes) ó (787) 762-2010.

“Miss Borinquen Bella”

2007-12-27T00:49:00.000-04:30

Crítica y comedia en “Miss Borinquen Bella”

Por: Javier del Valle
Especial para EL VOCERO
Foto por Lidith Ramos

La persistencia ha sido fundamental para que el Taller de Teatro Viviendo el Arte, del Residencial Luis Lloréns Torres en Santurce reciba el respeto y apoyo de su comunidad.

El pasado fin de semana, compitiendo con las múltiples celebraciones navideñas, los jóvenes de este activo grupo teatral pusieron en escena “Miss Borinquen Bella” en el Teatro Osvaldo Lassalle de Lloréns. La pieza de la autoría de Antonio Morales, fue dirigida por Melanie López y Julio Y. Pérez, que a su vez son producto del grupo.

El argumento de la comedia se centra en los gastados certámenes de belleza que se nutren de los sueños de chicas de tipo diverso. La convergencia de chicas de barrios, urbanizaciones y caseríos que mezclan sus preferencias, experiencias y visión de mundo logran una comedia deliciosa al alcance de todo público. Las intrigas causadas por el chico enamorado, capaz de convertirse en “candidata” por estar cerca de su amada, pasa de lo absurdo a lo hilarante. Las candidatas recicladas, que tanto han dado de qué hablar en días recientes, también tienen su lugar.

Melanie López, además de co-dirigir, representa con gracia a “Natalie” la frívola Miss Guaynabo con actitudes de superioridad. Su dominio escénico le coloca en un alto nivel de posibilidades. Resalta además la labor de los actores y actrices en los personajes principales: Leysha Quiñónez, Jailene Pacheco, Michelle Aruña, Julio Vizcarrondo, Axnel Acosta, Jonathan Martínez, Karina, Carlos Calderón y Shellys Vélez.

El uso de elementos audiovisuales complementó con atino a la calidad técnica del montaje. Sería maravilloso que los productores, cansados de romperse la cabeza buscando actores y actrices para sus proyectos, miren hacia estos experimentados jóvenes. La cantera de talento es insospechada.

"Teatro Breve en Navidad" (crítica)

2007-12-21T16:12:00.000-04:30

En la foto, Sunshine Logroño interpreta a San José junto al elenco de Teatro Breve, el pasado domingo 23 de diciembre en Taller Cé. (Foto de Mónica Félix)

"TEATRO BREVE en NAVIDAD"

Tenían que quemar los últimos cartuchos del año en grande. Por eso los chicos del “Teatro Breve” se olvidaron de la brevedad para presentar su último espectáculo de la temporada.
El pasado domingo, el grupo de actores sumó a su elenco al popular comediante Sunshine Logroño, como parte de su oferta navideña. La sala del Taller Cé en Río Piedra no dio abastos para los cientos de espectadores que se acercaron para presenciar la función de dos horas de duración.
Como cada función, las escenas y monólogos cómicos tratan argumentos distintos. El tema navideño era el ineludible. Reyes Magos, pesebres, pastores y ángeles fueron presentados con la típica irreverencia del colectivo, alentados por la mordacidad de Logroño. Este interpretó a un San José pugilateado con la situación marital, además de convertirse en “El Fantasma de la Navidad”.
Cada miembro del elenco participó del “Stand up obligado”, en el que tuvieron que narrar su experiencia con la festividad religiosa. Alegrías, frustraciones sorpresas y anécdotas, mantuvieron al público atento y sonriente durante toda la velada. El tono fuerte e irreverente sigue rigiendo el show, lo que no lo hace apto para personas con pudores religiosos.
Una agradable adición al programa lo fue el vídeo “Cultura cafre” en el que Juan Pablo Díaz y Roy Sánchez, condenan el despilfarro de fondos públicos en adornos navideños y en el consumo de energía eléctrica. Además de una denuncia certera, resultó una muestra de ingenio de parte de los actores.
El elenco está compuesto por Lucienne Hernández, Roy Sánchez- Vahamonde, Luís Gonzaga, Mikephillippe Oliveros y Juan Pablo Díaz. Cada semana desarrollan nuevo material que presentan los domingos en Taller Cé y algunos jueves en Punto Fijo en Santurce.

Festival de Títeres del ICP (comentario)

2007-12-17T22:58:00.000-04:30

Y los títeres divirtieron
Por: Javier del Valle
Especial para EL VOCERO
(Foto de EL VOCERO/ Lidith Ramos)

El pasado fin de semana tuvo lugar el Séptimo Festival de Teatro de Títeres del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP). Cientos de niños acudieron junto a sus padres y parientes a los teatros Victoria Espinosa y Francisco Arriví donde encontraron diversión y valiosas lecciones.
La jornada sabatina incluyó en cartel las piezas “El gato perezoso” y “El múcaro enojado”.
La primera fue realizada por Títeres de Borikén en el Victoria Espinosa, dirigida por Francisco Torres, a quien se le dedicó el festival. Una introducción por parte de Torres como “el titiritero”, mostró a los niños sus títeres y guiñoles, mientras le insuflaba vida ante los inocentes ojos de los pequeñines.
Por el teatrino en forma de castillo, desfiló toda una fauna de personajes que hizo cantar y saltar a los espectadores. La pieza “El gato perezoso” del autor cubano Fidel Galván, fue el plato fuerte. Un gato que no sabía de ratones, y que su estadía como mascota se veía amenazada, era engañado por un roedor. El ratón le toma el pelo pero luego recibe su lección.
Es una pena que el trabajo de esta compañía con 40 años de experiencia no presentara una puesta a la altura de su experiencia. El manejo de los títeres fue inseguro. Los niños aprecian un trabajo bien realizado.
Entrada la noche, Títeres Cibuco presentó “El múcaro enojado” en el Arriví. Esta versión de Germán Colón del cuento tradicional “el plumaje del múcaro” resultó en una atractiva producción. Contó con la narración del Payaso Juglar y los bailes de la Compañía Personajes de Sonia Malavé.
El conocido cuento del múcaro que recibe las plumas de sus amigos para que asista elegante a una fiesta sufre algunas variantes que resultan positivas. La participación de Juglar habría resultado más efectiva si el texto no fuera grabado.
Sólo nos resta esperar por el próximo evento para niños, que esperamos sea el Festival de Teatro Infantil del ICP, que a tantos rincones del país llevó alegría alguna vez

Hablemos de Teatro por Noticentro 4 al Amanecer

2007-12-13T18:58:00.000-04:30

Si se perdió nuestros comentarios en "HABLEMOS DE TEATRO" por Noticentro 4 al Amanecer, le presentamos los siguientes vídeos:

Comentarios sobre Sully Díaz (no me dejaron entrar) y Festival de Teatro Infantil del ICP (►PLAY)
Comentarios sobre las obras “Un número” y “El hombre elefante” (►PLAY)
Comentarios sobre las obras “Vincent” y “Delito en la Isla de las cabras” (►PLAY)
Comentarios sobre la obra "Fat Pig" (►PLAY)

"SMARTASS" (crítica teatral)

2007-12-10T21:44:00.000-04:30

Carlos Ambert se ríe de todos
Por: Javier del Valle
Especial para EL VOCERO
Foto: Quique Aparicio

El arte del “stand up” es tal vez el mayor reto para un actor. Más allá de aprenderse un texto, al momento de enfrentar a la audiencia todo vuelve a comenzar.

Al parecer los comediantes se han lanzado a la calle en los días finales del año para disparar sus últimas municiones. Tal es el caso de Carlos Ambert que durante los pasados fines de semana presentó su nuevo material en Café Teatro Araba en Santurce.

En su monólogo cómico “Smartass”, el joven talento se ríe de todos y de sí mismo. Abre el espectáculo retratando la desgracia del actor de teatro, que no sabe que hacer con tanto tiempo de ocio. Además parodia lo incomprensible de algunas letras de la música tradicional navideña. Una buena parte toca la cosa política nacional así como un análisis sobre el pesimismo contenido en la llamada “Ley de Murphy”.

Otro de los elementos poco comunes en los temas de Ambert es la integración de detalles relacionado con las comunidades virtuales del “Facebook” o “My Space”. El histrión sabe sacar partido a las nuevas construcciones sociales, para hablarle a un público impactado por la tecnología y el ciberespacio. Una amplia gama de nuevos conceptos, vocabularios y comportamientos se encuentran con la ácida mordacidad del comediante.

El material cómico fue bien acogido entre el público que se dio cita en Araba el pasado sábado. El artista proyecta un estilo pausado y frío que contrasta con la comicidad del material. Debe velar un poco por el ritmo, sin que esto intervenga con el talante que le caracteriza.

Carlos Ambert seguirá presentando su espectáculo en diversos escenarios alrededor de la Isla. Para información sobre funciones puede acceder a su página en Internet: www.carlosambert.com .

Desde Murcia “Las manos”

2007-12-10T21:38:00.000-04:30

Reflexión histórica en “Las manos”
EL VOCERO
Por: Javier del Valle (10/12/2007)
Foto por Lidith Ramos

Una seria reflexión sobre nuestra historia contemporánea no nos vendría mal. Si utilizamos como punto de partida las vivencias de juventud de nuestros octogenarios, se nos aclararía un poco el panorama que vivimos.
La pasada semana, a manera de intercambio pedagógico, la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia compartió su trabajo escénico con la comunidad universitaria de Río Piedras. El grupo compuesto por estudiantes y educadores de la prestigiosa institución, presentó “Las manos”, de los autores José Ramón Fernández, Yolanda Pallín y Javier G. Yagüe.
La pieza que es parte de la “Trilogía de la juventud”, estrenó con gran éxito en Madrid en 1999 recibiendo múltiples premios de la critica especializada. Su argumento nos lleva a una España dividida por la Guerra Civil. La vida de miseria, hambre, desesperanza, y su misión es vista un grupo de jóvenes con más resignación que sueños en sus manos. Los autores se acercan con sensibilidad a cada experiencia sin caer en juicios que resulten divisorios.
El sencillo montaje resulta extensísimo y muy español. Una comprensión mínima de la España del Siglo Veinte, es menester para su disfrute. La entrega y el talento de la decena de jóvenes estudiantes que conforma el elenco, hace llevadera la jornada.
Este tipo de intercambio internacional enriquece sin duda a la escena puertorriqueña dando herramientas de creación a nuestros futuros creadores.

UN NUMERO (crítica teatral)

2007-12-10T21:32:00.001-04:30

“Un número” de admirables ejecuciones actorales
Por: Javier del Valle
Especial para EL VOCERO (6 de diciembre de 2007)

Lo que no sirve se repara, se cambia o se tira a la basura. Reparar o remplazar un objeto dañado puede ser una acción algo simple, aunque en ocasiones podría resultar costoso. No podemos referirnos en los mismos términos cuando se trata de la vida humana. No todo es sustituible.
“Un número” de la escritora británica Caryl Churchill, toca con embeleso el tema de la clonación humana. El drama dirigido por Miguel Diffoot se presentó el pasado fin de semana en el Teatro Victoria Espinosa en Santurce, cuando se aproxima la conclusión del Festival de Teatro Internacional del Instituto de Cultura Puertorriqueña.
La pieza escrita en el año 2002 intenta una reflexión sobre el tema de la clonación humana. Un joven se entera de que existen réplicas genéticamente idénticas a él, lo le lleva a cuestionar a su padre sobre su conocimiento y participación en el asunto. Más allá de lo anecdótico, el escrito se adentra en un cuestionamiento sobre la identidad. Churchill no se regodea en las virtudes o peligros de la ingeniería genética.
¿Nos convertirá la sociedad futura en “un número” más, o ya lo somos? ¿Tenemos control sobre nuestra humanidad heredada, o el medio ambiente nos controla y condiciona? Miles de cuestionamientos surgen cuando se enfrentan la determinación genética y el efecto del entorno sociológico y psicológico.
El argumento se centra en la historia de “Salter” (Carlos Miranda), un padre que decide intentar una réplica de “Bernard” (Carlos Rivera Marchand), su hijo perdido. Se pone sobre la mesa el debate filosófico sobre la paternidad y sus opciones. ¿Es posible un borrón y cuenta nueva al tratar de forjar la personalidad de una copia humana? La autora al parecer pretende una nueva dimensión de un existencialismo “ultra posmoderno”.
Un gran acierto de este montaje es la dirección pausada y consiente de Diffoot, quien se estrena con éxito como director. Resalta con gran destreza la humanidad de unos personajes sumidos en la oscuridad psicológica. Largas pausas, reflexiones y silencios que regularmente atentarían contra la teatralidad, encuentran justificación en manos del novel director.
Ambos actores consiguen admirables ejecuciones de sus personajes. Miranda enfrenta al padre de modo metódico y taimado ante cada palabra y cada acción. Lució una interpretación madura y muy llena de verdad.
El joven Carlos Rivera aborda tres personajes con marcada diferenciación. Muestra sus dotes con extraordinaria destreza, logrando un justo mano a mano con su veterano compañero de escena.
Para este montaje de Anilom, Inc. colaboran además: Mariel Acevedo con la iluminación, Lourdes López con el vestuario, Miguel Diffoot con la musicalización y Omar Torres como escenógrafo y productor general.